Formación: Javier Fuertes, guitarra. Germán Fuertes, bajo. Nacho Herraiz, batería. Fernando Font, guitarra y voz. En 1.989, se van los hermanos Fuertes; llegan Nacho Alastrué, teclados, y Nacho Romero, bajo.
Grabaciones: Temas en el recopilatorio "Monegros". Primer CD, "Intrusos", (EMI-Hispavox) en 1.991. Maqueta del frustrado segundo CD.
Actuaciones: giras nacionales y regionales.
Canciones: "¿Dónde estás?", "Fin de semana total", "Esto no es Hollywood", "Te llamo simplemente por salir",...
Otros: A partir del 89, Cherna Peralta, guitarra, fue asiduo colaborador. Las canciones "No te puedo tocar" y "¿Dónde estás?" eran inéditas hasta ahora. En las canciones, "No te puedo tocar" y "¿Dónde estás?", las guitarras pertenecen a Ricardo "Richi" Martínez.
fuente: Denominación de origen - la gran movida del pop rock aragonés
De Huesca. Desde finales de 1.986 hasta finales de 1.990.
Desde sonido "garaje", al principio, hasta rock, soul, funky,...
Formación:
Javier Cebollero, bajo.
Chema Pascual, guitarra.
Jorge Carrera, guitarra.
Carlos Mur, teclados.
José Luís Mériz "Choche", batería y voz.
Un año después, se va Chema y llega José Antonio Machuca;
también, Manolo Fernández, batería.
Grabaciones: varias maquetas, un tema "el acantilado" en el maxi Energy recopilatorio de bandas oscenses ( 1987) y un single "cambia de color"/ "para mi" ( 1988).
También se editó un tema en directo, en la doble cassette conmemorativa del 1/2 kilo de rock de 1988.
Actuaciones: más de 50 conciertos en Aragón, Logroño y Barcelona. Segundo puesto
en el "1/2 kilo de rock" del 88 (DGA, Zaragoza) Programa en TVE-Aragón.
Canciones: "El acantilado", "Cambia de color", "Para mí",...El nombre del grupo se
debe a que su local de ensayo se encontraba sobre la antigua muralla de Huesca, zona
conocida como "el trasmuro".
Fuente consultada: Denominación de origen - la gran movida del pop-rock aragonés
1ª maqueta temas: "pringao"/"autopista hacia el sur. Febrero 1986.
Formación.- Miguel Ángel Redondo (Círculo Vicioso; Refugio) voz y guitarra, Rama (Oxi-2, Caledonia Blues Band y MDGM) a la batería y Nacho Fernández (Epsilon, Semen UP) a la otra guitarra y componiendo (el verdadero alma del grupo.
2ª maqueta temas: "la casa de los monos", "aguas calientes", "degeneración al sur", "esas chicas". Julio 1986.
Formación –. a la formación anterior se le añade Yoni (Alfonso), que provenía de Cafeina, siendo la nueva voz del grupo.
3ª maqueta temas: "Eva", "la chica de la harley gris", "todos bailan", "Lucy". Enero 1987.
Formación.- Nacho disuelve la banda y la reconstruye con nuevos músicos: El mismo se dedicará a cantar y abandona la guitarra, Jesús Arispont (Suministro Elektrico, Dulce Venganza) al bajo, Toni Barea ( Ley Seca) a la guitarra, Rama continúa en la batería y los hermanos Aquiles (Círculo Vicioso) y Gautama(Suministro Eléktrico) a los saxos.
ALM. Vamos con Las Terribles y La Banda Fantasma. ¿Quizá el proyecto más divertido estilísticamente hablando de todos, no? ¿Nos podrías explicar cómo te uniste a ellas y que fue lo que -otra vez- hizo que no se prodigaran apenas nada en cuanto a grabaciones se refiere?
M H. Hay que diferenciar tres épocas en este grupo. La primera fue entre el 83/84 y el grupo se denominaba Las Terribles y La Banda Fantasma. En la segunda época, ya en el 85 yo, bajista y cantante de N.E.S. por aquel entonces, junto con Jose Luis (Guitarra solista de N.E.S.) y el batería (un tal Vicente), junto con las hermanas Mari e Isa a la voz tomamos las riendas del grupo. Como a los músicos no nos acababa de gustar el nombre de La Banda Fantasma, decidimos cambiar el nombre por el de La Banda Maldita. Muchos fueron los conciertos, es con el grupo que más directos he realizado, creo que el morbo estaba servido...
Me uní al grupo porque conocí a una de las cantantes (Mari), comenzamos a salir juntos y aprovechando la ocasión de que los músicos de la 1ª etapa se disolvieron, Mari me ofreció montarlo de nuevo, se lo dije al guitarra solista de N.E.S. (Jose Luis) y le pareció bien, de modo que así empezó la 2ª etapa de este grupo. Compuse nuevos temas, además de seguir tocando algunos de los anteriores y el grupo empezó a funcionar muy bien hasta que las cantantes dieron el visto bueno a la contratación de un mánager (Miguel Ángel Vercher, mánager de Inhumanos entre otros). Nos sacó muchos bolos además de financiar una grabación en estudio (creo que fue por el 88) en la que grabaron la batería Víctor "Acnex" (ex batería de Interterror y La Resistencia), yo grabé el bajo e hice coros, Jose Luis la guitarra, el teclado Jose Luis Macías (ex Glamour y ex Comité Cisne) y un tal Quique de Alcoy el saxo.
Los temas nos lo tocaron mucho en la producción y solamente rescatamos un par de canciones de las anteriores. Ahora la música estaba más orientada en un estilo de los 60, American rhythm and blues. Hicimos varias versiones de The Chiffons y The Dixie Cups, yo me encargaba de la composición musical de los temas. Estas canciones nunca vieron la luz y quedaron en el cajón del olvido.
Después de la grabación el grupo fue en declive y no tardó en disolverse, y todo debido a una mala decisión (sin nombrar a nadie) por parte de algún/nos componentes del mismo. Creo que las ganas de fama y popularidad pudieron más que con la unión y camadería del grupo, tomaron una decisión rotundamente equivocada y luego vivieron en propia persona el desenlace del error que cometieron.
En la tercera época del grupo, tuvimos financiación de un mánager llamado Miguel Ángel Vercher para grabar unos temas en estudio. Esto fue el final del grupo, los motivos no los quiero hacer públicos por respeto a Mari e Isa, pero puedo decir que cuando los temas estaban grabados y con un sonido excelente, todo se fue al carajo. Creo que a alguien se les subió los humos de fama y fortuna y se equivocaron completamente. Joder, éramos una banda punk!! y nadie tenía que venderse por la fama. Creo que habríamos podido llegar más lejos de no ser por esa idea equivocada de...
1ª maqueta finales 1979
TEMAS estrella polar, la diosa del Haren
Cantante, Montse
Guitarra ritmica, Lars Mertanen
Guitarra solista , Rodrigo de lorenzo
Bajo Ferni Presas
Bateria Edi Clavo
2ª maqueta Mayo 1980
TEMAS en el glaciar; es pop mama; prefiero ver la tv, un nombre más en tu lista
Cantante, Christina Rosenvinge
Guitarra ritmica, Lars Mertanen
Guitarra solista , Rodrigo de lorenzo
Bajo Angel Garcia
Bateria Edi Clavo
Banda barcelonasa de pshycobilly compuesta por Jorge Nunes (voz y guitarra), Daniel Nunes (contrabajo) y Blas Picón (batería y armonicista).
Jorge "Briol" Nunes es el cantante, compositor y guitarrista de la banda. Su obsesión por el rock and roll y por Bela Lugosi, le ha llevado a pasar en vela gran parte de las noches de su vida, amén de las pasadas en comisaría. Afirma que Bela Lugosi guía su mano a la hora de componer.
Daniel "Briol" Nunes es uno de los más grandes, por no decir el que más, y espectaculares malabaristas del contrabajo. Famoso también por sus comentarios entre canción y canción, ninguna mujer esta a salvo cuando baja del escenario.
Blas "Briol" Picón se incorporó al grupo en 1996, aunque lleva tocando desde 1989 y con el resto de “Brioles” desde 1993. Además de un gran batería, no sólo de estatura, es también un muy buen armonicista y cantante. Toca de pie, y verlo bailar mientras aporrea la caja es toda un experiencia, como demuestran los berridos de gran parte del público femenino.
La historia de Brioles empieza en 1987, eran muy jóvenes y necesitaban dinero. Entonces tenían otro batería que sólo fue el primero de los cuatro que han pasado por la banda. Ahora, desde 1996, Blas es el batería definitivo, desde 1993 tocamos juntos en otro grupo. Después de más de 500 conciertos nunca dejaron de tocar, componer y grabar compaginando las actuaciones del grupo con la creación y participación en otras bandas como Bop Pills, Nu Niles, The Booze Roosters y Hogh Valley Stompers, siempre moviéndose entre el rockabilly y el R'n'B mas rancio.
En cuanto al estilo, va desde psycho y neorockabilly a todo lo que acabe en billy. Siempre se han reafirmado en que hacen un rock and roll con mucha influencia del rockabilly 50's, que es su mayor inspiración. Sus influencias, entre otras las podemos encontrar en el Johnny Brunete rock and roll Trío, el Reverend Horton Heat, etc.
El primer concierto de Brioles fue el 8 de Agosto de 1987 en el “Communique”, una sala de Barcelona ya desaparecida que era de las más activas en ese momento.
Su primera maqueta la grabaron en Junio de 1987, tenía 10 temas, y se montó en 4 horas. Ahí estaba el primer batería conocido como “Bugs”.
La segunda maqueta es de Noviembre de 1988, donde grabaron 6 temas, aunque solo aparecían 4 en las copias que distribuyeron. El batería se llamaba Jordi y solo estuvo 3 meses con ellos.
En cuanto a discografía se refiere, empezaron con un disco de nombre homónimo para Macaco Records en 1991, que incluía 8 temas. Aún hoy hay aficionados y seguidores, que descubrieron el grupo más tarde, y que lo buscan como una reliquia. La verdad es que nadie hacía nada parecido entonces en España.
El segundo trabajo fue 'En medio de la jungla', un EP, tambien para Macaco Records, en el año 1993. Más de la mitad de la tirada de este Lp se vendió en Japón. Se trata de un disco compuesto por 4 temas donde podemos ver a Brioles en estado puro.
El siguiente trabajo, ya editado como Cd fue 'Train of fools', para Burning Crew en 1998. Este es el disco que inicia la nueva etapa de Brioles.
Por último, tenemos 'Rocket men', editado por Revel Yell, en 2000, considerado como el de Brioles del nuevo siglo.
Actualmente siguen en activo después de mas de 14 años.
El grupo Los Búhos abarrota la plaza del ayuntamiento durante un concierto homenaje a los integrantes de la formación nacida hace 45 años
24.07.09 - JUAN GARCÍA| RIBADESELLA
Apasionante, palpitante, interesante, emocionante y hasta excitante. Estos fueron algunos de los calificativos que recibió el concierto del encuentro protagonizado en la noche del pasado miércoles por Los Búhos. Los incondicionales y curiosos por conocer a la veterana formación riosellana abarrotaron la carpa instalada en la plaza del ayuntamiento y aguantaron estoicos el continuo chaparrón que caía a escasos metros. Ninguno se mojó, pero todos los que allí se agolparon, disfrutaron de un «baño de nostalgia musical».
Así lo afirmó el presentador del concierto y letrista del grupo, Carlos Tejo. Éste repasó la historia de Los Búhos desde su fundación en 1964 y dio paso a un concierto cargado de quince conocidas canciones que Javier, Nino, Luismi, Aurelio, Canario y Manolo interpretaron mejor que en los viejos tiempos.
Como no podía ser de otra manera, abrieron el concierto con una versión instrumental del 'Volver a empezar'. Lo hacían 25 años después de haber publicado su único disco. Pero no se soltaron la melena hasta que no brindaron 'Con un sorbito de champán' de Los Brincos. A partir de ese momento, Los Búhos crecían en cada canción, actuando al alimón como maestros de ceremonia el vocalista Javier Tejo y el bajista Aurelio Capín, aunque entregándole todo el protagonismo de la noche al único superviviente de sus 45 años de historia, al saxofonista Nino Bárcenas. Éste se lució en la tercera pieza de la noche, otra versión instrumental, en este caso de la canción 'Somos Jóvenes' del Dúo Dinámico, que aprovechó el vocalista para presentar a cada uno de sus compañeros. A todos menos a uno, porque intencionadamente se olvidó de Nino, para a continuación hacerle el debido reconocimiento público al hombre del saxo. La plaza se vino abajo.
Cantaron entonces los dos primeros temas de su único disco: 'Yo maté al hombre del saxo' y 'Quasimodo', dos piezas que amansaron a los presentes. Y cuando el público estaba entregado, Aurelio se hizo con el micro e interpretó una particular versión del 'Makinavaja'. Para 'Logotipical urbano', canción protesta contra las centrales nucleares, hicieron subir al escenario al primer teclista de 'Búhos 80', nombre que adquirió la banda durante su segunda etapa. Julio Santos sustituyó a Manolo ante el piano e hizo acrecentar las emociones. Éstas echaron a volar cuando el 'Hasta luego cocodrilo' fue dedicado a los nietos de Nino y Javier (Virginia, Álvaro y Diego) o cuando 'La corte de los milagros' se brindó a todos los deportistas del concejo, en especial al canoista Diego Suárez.
Banda de Tortosa de los primerísimos 80, que hacia 1985 daran paso a los Teddy Nois.
En 1984 graban una maqueta en micro estudis de Valencia, apareciendo dos de esos temas "no se porque" y "sindrome mongol" en la tape peace volumen III.
Formación:
Manel Segarra- Baix i coros
Quique Roig- Batería
Cristian Porres- Guitarra i coros
Carlos Soler- Sò
Jordi Cuella- Llums
Banda de Ferrol de mediados 80, que posteriormente en 1987 y ya como Cuadros editan un minilp con la siguiente formación:
A. R. López (voz), Alexandre Loures (teclados), Manuel Rodeiro (batería, bajo y guitarra) y Alberto Rodeiro (guitarra y teclados).
Manuel Rodeiro es hoy uno de los compositores de música contemporanea más interesantes de Galicia.
Practicaban pop-rock con claras influencias de grupos británicos como Lloyd Cole and The Commotions, Psychedelic Furs, Echo and the Bunnymen... (gracias a Opequeño Monstro por la información).
Información extraída de notas y comentarios en http://derribosbajoelagua.blogspot.com/2011/05/40-cuadros-minilp-1987.html
La cantante ilicitana Mayge Torrente García comenzó su andadura musical como cantante del grupo “La oscura posibilidad” en el año 1984, grupo pionero de la música “transgresora” en la ciudad de Elche. Un año mas tarde formó parte del grupo de Pop-Rock “Invitados del ático” siendo la compositora y letrista de la mayoría de las canciones del grupo. A partir del año 1992 colaboró con el grupo teatral la Carátula, en el espectáculo, sobre textos de Miguel Hernández, ”Imagen de tu huella”, y más tarde también en la banda sonora de “La luna de Maracaibo”.
Banda participante en el mítico Guipuzkoa Star en 1982, formada por Antonio Peón ( guitarra y voz); Enrique Emparanza (guitarra); José María Huarte ( bajo); Antonio Benítez ( teclados ); y Pedro Guitart (batería).
Fracaso del primer Morro-rock celebrado en Logroño. El sábado se había formado una gran expectativa en Logroño, especialmente entre la gente joven, con respecto a la primera edición de un festival de rock con grupos riojanos: Morro-rock. A pesar de ello, lo cierto es que no se congregaron demasiadas personas en la Plaza del Ayuntamiento para disfrutar de la música made in La Rioja. Y para colmo, cuando habían actuado Cripta, Septiembre Negro, Peleón con Casera y Vado Permanente y se hallaba sobre el escenario Gnomo, el sonido empezó a fallar. Siguieron los arnedanos Miopía, que no pudieron concluir su recital. Tampoco pudo intervenir Vertical Dadá.
Banda de Zarauz formada a principios de los 80, integrada por Lou Olangua (voz), Eva (batería), Dani Ulazia (guitarra) y Goiko (bajista).
Tenían un directo contundente con temas como "apologia del sufrimiento"; "la ruleta rusa"; "Dani el rojo".
Posteriormente hacia 1985 cambian de estilo y de nombre por el de Ok Korral.
Alicia Navarro, con la ayuda de la banda de Donosti Puskarra, graba en 1982 una excelente maqueta con los temas "la promesa racial", "servicio social" y "el espía".
Actualmente sigue en activo con su banda Malicia Cool.
Tras la disolución de Flash y los Flush, Ernesto y Miguel junto a miembros procedentes de las bandas Ecatron, El ITB, forman en la primavera de 1982 Los Camaleones.
Formados en Vitoria a finales de 1979, en esos años la banda estaba muy influenciada por el sonido sixties. En 1981 Alvaro y Javi ( guitarras); Pepe ( bajo ); y Poti ( batería) realizan una excelente maqueta donde destacaba el tema "déjame el coche" y pronto el recién nacido sello de Shanti records se interesa por ellos, pero después de muchas promesas no se concreta nada. Posteriormente en 1983 la banda rebautizada como Lineas Aéreas del Norte, son fichados por el sello Dos Rombos, y vuelven a grabar en los estudios "subterraneo" los temas "déjame el coche" y "fm", trabajo que no llega a ver la luz.
Banda de Santa Cruz, integrada por Javi, Arturo, Juanjo, Enrique y Domi Delgado.
Tras aterrizar en Madrid la maqueta "Vakaciones en Tenerife" producida por Javier de Lorenzo ( miembro de Skalectric)y distribuida por el colectivo Yerk 23( la cual aglutinaba bandas como Familia Real, Skalectric, Lester Polyester, Salida de Emergencia, Taco & the bunnytex, Fulio Miglesias y sus padres secuestrados, Proyectos e Instalaciones), Jesús Ordovás califica a los Taco como una de las mejores bandas canarias. Sus maquetas son radiadas en "esto no es hawaii" y su tema "que divina está hoy la playa" es votada como una de las mejores maquetas de 1982, por los oyentes de radio 3.
Banda definida por ellos mismos como un grupo anarquista, antisocial y que hace música terrorista. Empezaron su andadura en el Bilbao de 1981 de la mano de Rafa y Kike Turmix. En aquellos inicios, la banda aglutina gente de distintas bandas, siendo su cantante Ruth de las Vulpes.
En 1982, siguiendo los pasos de Derribos Arias deciden irse a Madrid, siendo allí la formación Rafa-guitarra; Kike Turmix-cantante; Manolo “uvi”-bajo; El Chino-batería. Graban una maqueta con los temas “Marciano”, “Nos van a desinfectar”, “Caos, anarquía y tinte” y “Dios salve al lehendakari” tema compuesto por La Banda Sin Futuro que sirvió como himno de las Hornadas Irritantes, que solían interpretar en sus conciertos en Euskadi ( UHF, N-634, La Banda Sin Futuro… ) y posteriormente en Madrid ( Derribos Arias, Glutamato Ye Ye, Sindicato Malone….).
Dicha maqueta sirvió de antesala para entrar en contacto con DRO, y entrar a grabar en colores temas que aparecerían en dos históricos recopilatorios “manzana sobre manzana” ( Navidades Radioactivas dro-017 1982) y “soy un loco anarquista, soy un loco antifascista” “ masacre en Beirut” ( Punk que? punk dro-022 1983).
Biografía de Radio Océano
por Fernando Fernández Rego
Ofrecido porAunque en los 80 el principal foco de la escena musical gallega era Vigo por la calidad y la cantidad de grupos que surgieron en la ciudad, en Coruña también encontramos bandas como Radio Océano que pusieron un contrapunto norteño ante la omnipresencia viguesa.
La banda nace en el 81, dos periodistas con una clara vocación punk lideran el proyecto, Xosé Manuel Pereiro (voz) -aka Johnny Rotring, sí, parodiando a Johnny Rotten- y Santiago Romero (guitarra) -aka Rossmero-. Se apoyan en Pablo Iglesias -también conocido como Renato 414- a la batería y Quique al bajo. Xosé Manuel en una reciente entrevista en Sonotone comentaba: “escuchábamos de todo. De los Ramones a la Velvet, de B52 a Neil Young, power-pop como Romantics, y los obvios, Pistols, Exploited, UK Subs. Pero la referencia clara eran The Clash”. Sus influencias eran descaradamente punk, su actitud y sus directos también, pero quizás no fueron capaces de plasmar esa energía en sus grabaciones, que se acercan más al post-punk de Joy Division o Echo & The Bunnymen que al punk de Exploited.
En seguida toman contacto con los grupos de la movida gallega -Os Resentidos, Siniestro Total-, aunque no hay que olvidar que Radio Océano se formaron con anterioridad a estos: Siniestro Total nacen en el verano del 81 y Os Resentidos en el 82. Por tanto estamos hablando de un grupo pionero, uno de los primeros referentes del rock gallego. Su vinculación a los movimientos culturales de la época es realmente importante, colaboran con la publicación alternativa La Naval y con el malogrado poeta gallego Lois Pereiro, autor del más que recomendable “Poesía Última de Amor e Enfermidade” (Ediciones Positivas, 1995).
La formación sufre constantes cambios a lo largo de su breve pero intensa historia. Así, apenas un año después de su nacimiento, entra Sito Evangelista -Sitdown- a la batería, mientras que Pablo Iglesias pasa a ocuparse de la guitarra y Santiago Romero del bajo. Quique abandona el grupo.
En el 83 graban su primera maqueta con dos cortes, “Hago cine con mi coche” -que sería incluida en su único larga duración- y “Pánico en las Falkland”, e incluyen varios temas en el recopilatorio “Spaniard Punk Olé” (Grabaciones Magnetofónicas Piratas, 1983), compartiendo pistas con las Vulpess y IV Reich entre muchos otros.
Un año después se acercan hasta Lisboa para grabar su segunda maqueta, con los temas “Hago cine con mi coche”, “Narcisismo”, “Volverás” y “Me gustaría que Stanley me confundiese con Livingstone”. Con “Narcisismo” alcanzan su primer éxito en la radio, se trata de un precioso poema de Lois Pereiro que debió ser incluido en su larga duración.
La banda sufre de nuevo cambios en su formación, entran Dani Punta -quien también tocaba con Viuda Gómez e Hijos- a la batería y Pablo Constenla al bajo.
En el 85 dan el salto, ganan el concurso de Radio Nacional de España para grupos noveles, lo que les permite grabar su primer y único larga duración “Nin Falta que Fai” (RNE, 1986). En la reseña del disco aparecida en Ruta 66 podemos leer: "El resultado final son diez potentes canciones con las más diversas influencias musicales, acompañadas de unos textos salpicados de dosis de humor. Del repertorio presentado habría que destacar los siguientes cortes como los más atractivos: 'El balcón', 'Aplazamiento' y 'Como o vento'". Xosé Manuel recuerda con naturalidad aquella grabación: “Teníamos amistad con Manolo Ferreras, el que hacía Tiempos Modernos en R3, un magazine de 8 de la mañana a 12 del mediodía que era un faro de la modernidad. Les propuso a los directores, que estaban montando un sello discográfico y le dijeron que sí, sin más problemas. Nos pusieron cinco días un estudio de 8 a 15,00 en Prado del Rey (siempre llegábamos sobre las 12) el disco lo hicieron con lo que grabamos allí y nosotros nos encargamos de la posproducción”.
Con la reconversión naval en mente, participan en el Festival Rock de Solidaridade cos Traballadores de ASTANO. Como anécdota decir que el grupo pudo representar a España en el Festival de Eurovisión del 86, pero tras su rechazo, los elegidos fueron Los Cadillac.
La banda aguanta hasta el 87, con muchas bajas, sólo continúan Xosé Manuel y Dani Punta, y nuevas caras, entran Jorge Fernández a la guitarra y Santi Pazos al bajo.
Xosé Manuel continuaría ligado al mundo de la música con nuevos proyectos, Los Hermanos de la Costa y el peculiar Coro de Rozadores (de Santa Cristiña de Viso), un grupo que en palabras de Pereiro era “una superbanda de trabajo temporal que componía por teléfono y ensayaba en las pruebas de sonido, en las que estaban desde la gente de Diplomáticos, Amil de Os Papaqueixos, Manuel Seixas de Korosi, y en ocasiones Julián Hernández, Manu Chao… quien pasara por allí. Solamente actuaba en las presentaciones de la revista Bravú, porque los dos o tres temas que se grabaron eran para los CDs de la revista, ou en la Feira das Mentiras, o para algún documental televisivo”. Otro de los miembros de la banda, Pablo Constenla, rebautizado como Pablo Bicho cambiaría totalmente de tercio en su aventura en solitario, acercándose a los ritmos latinos.
Biografía de Aerolíneas Federales
por Fernando Fernández Rego
Ofrecido porEn los primeros años 80 los grupos españoles asimilaban como podían la new wave inglesa. En muchas ocasiones y con el “do it yourself” por bandera, suplieron sus escasos conocimientos musicales con talento, ingenio y muchas ganas de aprender. Aunque el epicentro era Madrid, en Vigo también surgían una cantidad interesante de propuestas que seguían patrones similares. Una de esas bandas fue Aerolíneas Federales, nacidos en el 81 con Miguel Costas -voz y guitarra- como líder, con Juan Dotras Pardo, Flechi -caja de ritmos- como maestro de ceremonias y Silvino Díaz al bajo. La falta de un batería fue suplida con la energía y el saber estar de Flechi en la caja de ritmos, una práctica por otro lado bastante habitual en la época. Sin pretensiones, con desenfado, y la diversión y la transgresión en mente, la banda se va haciendo poco a poco un nombre en el territorio nacional. La banda nace como un proyecto paralelo de Miguel Costas, miembro fundador de Siniestro Total, -formación en la que permanecería hasta la grabación del largo “Made in Japan” (BMG, 1993)-, sin lugar a dudas una de las grandes personalidades de nuestra escena, un auténtico superviviente que parece haber vivido mil vidas en una, al que quizás le faltó algo de fortuna a lo largo de su carrera para moverse en las grandes ligas.
En el 83 Luis Santamarina entra como batería y Flechi se convierte en el frontman ocupándose de la voz, ganan el concurso de rock de Radio 3 en Coruña y Juan abandona la banda para montar su propio grupo de rock, Las Termitas -con Billy a la batería, componente también de Los Cafres y The Killer Barbies-, un proyecto que no tuvo mucho éxito y en lo que quizás influyeron los excesos del hoy malogrado Flechi -falleció en Londres en el 2002-, uno de los más grandes personajes de La Movida de Vigo.
La banda pasa a quinteto con las incorporaciones de la hermana de Miguel, Rosa Costas, y Coral Alonso en las voces. DRO les da la oportunidad de lanzar su primer disco, el homónimo “Aerolíneas Federales” (DRO, 1986). Canciones simples, sin estridencias pero con una clara vocación festiva, aires ye-yé y coros pop marca de la casa. Canciones como “No me beses en los labios” o “Soy una punk” son clásicos imperecederos del pop español.
A ritmo de álbum por año, nos entregan “Hop Hop” (DRO, 1987), “Tomando Tierra” (DRO, 1988) y “Échame Sifón” (DRO, 1989).Tras este disco, Coral abandona y Miguel Costas encuentra serias dificultades para compatibilizar Aerolíneas y Siniestro total por lo que la banda para poder mantener el ritmo de directos se ve obligada a incorporar como cantante a Silvia García. El nivel decae bastante, no así las ventas, a lo que también hay que echarle la culpa a una producción que no es la más acertada, y así bajan el telón con “Una o Ninguna” (RCA, 1991).
texto extraido de http://www.myspace.com/melopeafanpage
MELOPEA INTENSIVA. Dimos el primer concierto en el año 1978, con motivo de un desfile de moda celebrado en el instituto Marqués de Santillana de Torrelavega, y la policía se nos llevó detenidos cuando íbamos por la tercera o la cuarta canción. Las actuaciones turboaceleradas ante audiencias acojonadas pero muy receptivas se sucedieron hasta el año 1980. Para entonces ya encabezábamos la vanguardia musical cántabra, muerta desde los años hippies de Bloque. Debido a que su novia le acusa de estar pervirtiéndose por nuestra culpa, Pedro Sarasúa terminará por abandonar el grupo y de aporrear se encargará Iñaki García, un tipo sin ningún escrúpulo en recibir escupitajos y botellazos de nuestros fans. Tras sus reiteradas negativas a poner distorsión en la guitarra, no tuvimos más remedio que expulsar a Paco El Mod. Con Chente Minilip Biafra haciendo la mili, afiliamos a Fernando Masoka Peón, otro surfista de la playa de Los Locos con tendencias claramente subversivas. Pero nuestra etapa punk estaba tocando a su fin, y las nuevas exigencias vocales se le atragantaron a Masoka, que abandona el grupo un año después, rebautizado MELOPEA tras su marcha. A partir de mediados del año 1983, ejerciendo yo de cantante provisional, nuestro sonido sufrió diferentes evoluciones, con letras que intentaban aportar ciertas dosis de filosofía y existencialismo a una sociedad que nos parecía una mierda. A este periodo pertenece el álbum MELOPEA, un trabajo claramente after-punk del que siempre nos sentimos muy orgullosos. Fue el período de los grandes concursos de rock, con renombrados triunfos en aquellos Laredo Rock (1983) y Certamen de Rock Open Margen Izquierda de Sestao (1984), pasando por el Rock Villa de Madrid (1985) en el que quedamos clasificados en cuarto lugar y fuimos considerados grupo revelación a pesar de no ser de Madrid. Sucedió que hicimos trampa, a la hora de inscribirnos puse la dirección de una chica del Parque de las Avenidas con la que salía por entonces. En esta época conocí a un eskater madrileño que había recalado en la playa con su monopatín, huyendo de algunos infiernos privados: Pablo Sela Hoffman Coi. Era un rockero con pinta de Keith Richard, y había militado con anterioridad en una formación del barrio de Malasaña llamada Los Zoquillos. Se dio una química especial entre nosotros, le cedí el micro y de esa complicidad resurgió el antiguo sonido del grupo: R&R distorsionado, puro y sin concesiones. A raíz de nuestra participación en el legendario Auambabulubabalambambú de TVE que dirigía Carlos Tena (1985), MELOPEA se hizo omnipresente en la pequeña pantalla, medio del que ya no desapareceríamos hasta algunos años después. 1986 fue un año muy complicado, pues algunos componentes llevaron al extremo las consignas que transmitíamos a través de nuestras liturgias: chicas difíciles, sustancias nocivas, playas peligrosas de día y una vida totalmente disoluta por la noche, lo cual hizo que la estabilidad de la banda se resintiera notablemente, con continuas entradas y salidas de nuevos músicos. Posteriormente, en el año 1987, grabaríamos otro disco gracias a ganar el concurso de rock Marejada Cántabra. Fue cuando empezamos a salir de gira acompañados por músicos de postín, como Julián Infante (Tequila, Los Rodríguez), Justo Bagüeste (Rey Lui, Clónicos) y Esteban Hirschfeld (Gabinete Caligari). Nuestro tercer LP, el que nos lanzaría definitivamente, SURF Y ROCK AND ROLL, sale al mercado a finales de la década de los ochenta, conteniendo los que serán temas emblemáticos de este último periodo manifiestamente rockista y surfero: BAJO EL SOL, BARBARA ANN y SURFIN SAFARI, que coparon los primeros puestos de las listas radiofónicas. Durante la grabación de este trabajo, surgieron fuertes disputas entre la banda y Ollie Halsall, el productor, al que la discográfica había transmitido su obsesión por maquillar nuestro sonido, enmascarando la distorsión de los amplis y metiendo arreglos poperos contra nuestra voluntad.
Sin duda alguna, durante los primeros 80 se vivió la edad dorada del Punk Ibérico. A esta época pertenecen nuestros grupos favoritos, y no nos resignamos a que todo aquello haya acabado. Por ello recuperamos en este primer número de Superpunk a dos grupos de culto de aquella época. Urgente y Familia Real.
Familia Real fueron un grupo canario. Familia Real fueron un grupo maldito. Una de las bandas más Punk que ha habido en España (o quizás la más Punk), y, a la vez, una de las bandas menos reconocidas y olvidadas. Tanto es así que su fama es mayor en el extranjero que en nuestro país. Tan sólo sacaron un 7" al mercado, hoy pieza de incalculable valor, sólo apta para coleccionistas con un bolsillo millonario; y eso si consiguen encontrar alguna copia. Para nosotros, aún hoy, lo son todo: los más Punks, unos auténticos Superpunks. Nos pusimos en contacto con Domi y él, aprovechando un viaje a las islas afortunadas, traspasó las preguntas a todos sus ex-compañeros. Espero haber atribuido a cada uno su frase correcta, porque era un poco liosa la transcripción de las respuestas. Con familias como estas, ¿quién necesita a los Borbones...?
Superpunk: ¿Cómo definiríais la música que hacía Familia Real?
Domi: Musiquita juvenil.
S: ¿Creíais en el 82 que os convertiríais en un grupo de culto y que vuestro single sería hoy pieza de coleccionistas. ¿qué os parece en lo que os habéis convertido? ¿Estáis orgullosos o lo odiáis?
Edui: Yo me odio.
Pistol: Tranquilamente.
Silver: Todavía hoy dudo, pero ten por seguro que eso era lo que buscábamos. Lo sufrimos, ya que ensayar se convirtió en la búsqueda de la perfección; nos gastamos las neuronas pero fuimos ni mas ni menos que FAMILIA REAL.
S: Sólo grabasteis un single, también aparecen algunas canciones vuestras
en recopilatorios de rarezas de época, y grabasteis unos vídeos para la tele
canaria. ¿Existe algo más que no sepamos?
Domi: Hay muchas canciones, entre ellas varias maquetas :VACACIONES EN TENERIFE, VACACIONES EN AFRICA, y MASACRE EN LOS RODEOS ,todas ellas contiene un mogollón de temas, la mayoría en directo, que demuestran la trayectoria del grupo peor tratado de la historia del punk. Para conseguirlas sólo se me ocurre que intentéis contactar con los hermanos CROISSIER, unos aventajados poetas independentistas canarios que guardan TODO lo que ha tenido que ver con la cultura underground canaria. NOTA: si alguien se atreve a reeditar nuestro single le conseguiré una cinta de bobina de 3/4 y el permiso e copyright para sacarlo.
S: ¿Cómo fue lo de los videos? Molan mucho, son muy chuletas y muy Punk; en especial la actitud de Silver. ¿Quién os los grabó? ¿Estáis contentos con
ellos? ¿Reflejan la actitud que queríais dar?
Domi: Sí, reflejan todo lo que eramos. Lo principal es que fue muy natural, la media de edad era 17 años, pivitos, provocadores...
S: ¿Os ocasionó algún problema el llevar esvásticas? Hoy en día ser un grupo politicamente incorrecto está muy mal visto por el sector punk más radikal y politizado.
Silver: No nos preocupaba el significado,(en 1982 y tan lejos de esa valiosa información no hubo signos de repudio). Siempre el objetivo fue llamar la atención. El SID VICIUOS de TODOS llevaba una esvástica. Hoy el punk se parece mucho a los hippies de los años 60,olvidan la rebeldía, olvidan que se trata de estar activo, de provocar......el que cada uno luche por sus ideales, jamás por la sociedad. Los punkies de hoy en día creen que la solución está en el campo y la solución lógica está en TODO. La mayor de las libertades será defendida por el ejercito mas feroz del mundo.
S: ¿La canción "eres un neo nazi" va dedicada alguien en particular?
Domi: Refleja la neoviolencia, nos adelantamos en decir que todos cantarían a la violencia.
S:¿Qué os pasó/pasa con lo Eskorbuto Crónico? ¿Cuál es el motivo de la enemistad?
Domi: Siempre fuimos mejores que ellos.
S: ¿Cómo eran vuestro conciertos?
Edui: No te equivoques carbón que te mato.
Domi: Reflejo de profesionalidad.
S: ¿Y cómo era el ambiente de Canarias tan alejado de lo que sucedía en la península?
Edui: Aquellos momentos cambiamos la relación s/c carnaval.
S: ¿Qué música escuchabais y que grupos os animaron a formar Familia Real?
Domi: SEX PISTOLS SEX PISTOLS SEX PISTOLS SEX PISITOLS, rose tatto -the jam -rezillos -the clash…
S: ¿Por qué os separasteis?
Silver: Después del último concierto me echaron, aunque nunca me lo dijeron.
S: De los grupos de los 80, ¿Cuáles os gustaban más, y por qué?
Domi: Magazine- Lou reed -Police -Blackflag -Nick cave- PIL.
S: De ahora, ¿os gusta alguno?, ¿cuáles?
Domi: Limp biskit, wheatus, blink 182, tinguaro, pj harvey…
S: Habladnos del concierto conmemorativo de los 20 años de Familia Real.
Domi: Tenemos ganas de tocar. Podemos fracasar, pero eso siempre lo hemos sabido. ¿Quién no quiere tocar 20 años después?
S: ¿Qué nos podéis decir de Ataúd Vacante? ¿Quién tocaba allí?¿Qué otros grupos surgieron de Familia Real?
Domi: Sin comentarios
S: ¿Un punk nace o se hace?
Pistol: Se hace, yo nací malo, de verdad.
Silver: Por aquello de la creación de barriadas, por parte de algún ingenioso, digo yo...
S: ¿Seguís siendo punks?
Pistol: Claro, no se vé.
S: Añadid lo que queráis...
Edui: FAMILIA REAL me enseño a hacer música y tener tensión.
Pistol: Siempre fue muy emocionante ver que los coleguitas del barrio me animaban con lo del grupo, lo celebraban.
Silver: Para mí fue ver un sueño cumplido. Sí, un sueño cumplido : mis padres me regalaron una guitarra eléctrica cuando tenía 13 años forme un grupo a los 14 y grabé un disco a los 17.
El disco más caro del punk nacional nació en un concierto bañado en sangre, con adolescentes puestos hasta arriba de anfetaminas en una discoteca un domingo por la mañana, en Santa Cruz de Tenerife. Fue hace 28 años cuando cuatro colegas del instituto ganaron un concurso de bandas locales y lograron colarse por la puerta de atrás en la historia del rock de este país. El premio para estos chavales que no pasaban de los 17 años fue grabar dos canciones para un single (en la época eran dobles: cara A y cara B) del que se prensaron 500 unidades. Casi tres décadas después la recompensa reside en haber creado el disco de punk más caro de los fabricados en este país: hasta 1.000 euros se paga por un ejemplar de la primera edición del único sencillo que registraron los canarios Familia Real. Una jugada azarosa en la que se cruzan un grupo atípico por su aislamiento geográfico y musical, el valor que ha tomado durante los últimos años el punk español de los 80 (si modernos en Estocolmo, Suecia, lucen camisetas de Eskorbuto se puede hablar de fenómeno, ¿no?), y un disco jugoso para los coleccionistas por su escasa tirada y porque nunca se distribuyó por cauces comerciales. Su morbo crece cuando ninguno de los miembros de la banda tiene una copia en su poder hoy día.
“Aquel concurso lo ganamos por siete puntos”. Lo cuenta Silver S. Ramos (46), el vocalista de este cuarteto de Santa Cruz de Tenerife, de cuerpo corpulento y con rastas. Se refiere a las costuras que le tuvieron que dar nada más terminar aquella actuación en la que salieron premiados (ver foto abajo). 20 minutos bastaron para comerse a sus contrincantes, la mayoría grupos de rock sinfónico, en un certamen que duró tres mañanas de domingo, en otoño de 1982. También fue el tiempo justo para romper una botella de cristal y frotarla con ímpetu contra su brazo derecho. La sangre corrió a chorros, y mientras el jurado de este concurso organizado por el extinto Pub Lennon (sala en La Laguna) estaba conquistado, Silver salió corriendo al ambulatorio con su hermana mayor. “Silver era lo más parecido a Johnny Rotten que se podía encontrar en la isla. Tenía mucha actitud”, cuenta Endika Zulueta (46), bajista de la banda en 1981, y ahora abogado especializado en movimientos sociales y conocido por llevar la defensa de 'El Egipcio' en el juicio por los atentados del 11-M. La locura del grupo sobre el escenario fue potenciada por las Dexidrinas, las 'dexis', derivado de la anfetamina que entones se vendía en farmacias para adelgazar y que mezclado con alcohol producía reacciones impredecibles. “No sé cómo sólo me quedó una para septiembre el año que toqué con ellos”, recuerda Endika. Igual que los Sex Pistols cuando le soltaron “jódete” en antena al presentador Bill Grundy en hora de máxima audiencia, al día siguiente del incidente, Familia Real salió en los diarios locales. Se habían convertido en leyendas. Sólo en Tenerife, eso sí.
El premio fue inmortalizar dos canciones en un estudio de grabación en el que sus técnicos poco sabían de imperdibles, esvásticas que sólo buscan provocación y demás indumentaria punk que la banda vestía. “Era un sitio donde solían ir grupos de pachanga, pero el tío que nos produjo, le llamaban Fernández, era un señor de unos 60 años, medio calvo, que supo sacar un sonido que para mí se mantiene actual. Le estoy muy agradecido”, revela Silver sobre esos dos días de diciembre de 1982. Los pasaron encerrados entre tecnología alemana puntera e importada, y comunicándose de una sala a otra mediante monitores. El vocalista lo recuerda “casi como ciencia ficción”. De ahí salieron Destruye y Depresión: el de la cara A, el primero, es un tema acelerado cercano al hard core americano coetáneo (Black Flag, Adolescents…) -género desconocido para los miembros de la banda por aquel entonces; en la B metieron 'Depresión', tres minutos de post punk, sospechosamente similares a Quiero ser santa, de Parálisis Permanente. Las influencias llegaban a la isla como podían: “Domi [el guitarrista, fallecido en 2007] era el más musiquero del grupo, solía escuchar Radio 3 por la noche y estaba pendiente de lo que pasaba en Madrid.Todos queríamos salir de allí e ir a la capital”, recuerda Endika. Para la portada el grupo quedó inmortalizado en un vertedero, en Santa Cruz de Tenerife (hoy el parque marítimo de la ciudad).
Se fabricaron 500 copias del disco, de las que 400 fueron para el grupo y otras 100 se sortearon con el diario El Día. Las primeras se repartieron y vendieron entre colegas y familiares, no hubo distribución profesional -aunque sí hubo al parecer sellos de la península interesados en publicarlo. “He contactado hasta con 59 personas que consiguieron un ejemplar de los cien regalados por el periódico”, cuenta Yoty Delgado Hernández (31), conocido entre coleccionistas de vinilos en Canarias. “Muchos que obtuvieron el single así en su día no son conscientes del valor que tiene: con esta publicación se regalaban discos de rumba o de villancicos”, añade. Yoty tiene en su poder 12 copias. “Una la conseguí por una bolsa de 30 euros de heroína que le di a un yonqui, por otros he pagado más de 400, y otra la encontré por un euro en un rastrillo de Tenerife”, cuenta. En el mercado de coleccionismo se cotiza al alza: hasta 1.000 euros se llega a pagar por Destruye y Depresión.
Y mientras este disco aumentaba su valor, el grupo vivió ajeno a su leyenda (y varios de sus miembros publicando discos con la banda Ataúd Vacante). Hasta diciembre de 2001. Fue entonces cuando Silver, el cantante, se tropezó con el número de ROLLING STONE de ese mes, en el que un reportaje sobre el mercado del vinilo contaba el valor de aquel disco que sacó de adolescente: “Un single del grupo Familia Rreal puede alcanzar hasta 40.000 pesetas [unos 200 euros] en el circuito de coleccionistas”, resaltaba el artículo. “Es un orgullo, claro que sí, un pequeño trofeo”, dice el tinerfeño al echar la vista atrás a su historia. Ahora la nostalgia se materializa una vez al año al desempolvar y tocar la única copia que hay en su entorno. Es la que tiene guardada bajo llave su madre en el salón de casa.
yo soy punk ( 1 tema extraido primera maqueta?)
masacre en los rodeos ( maqueta 1982 )
directo en lennon 1982 (4 temes)
directo 1982 ( 7 temes )
directo febrero 1983 ( 11 temes )
spaniard punk ole demo 1983 ( amb 3 temes )
acetato futuro ( tv canaria 1983 )
NOCHES EN BLANCO, DIAS NEGROS
FRUSTACIONES INTERIORES, SABOR A MUERTE EN LA BOCA
DESATADA UNA TORMENTA Y, NO HAY LUZ
YA NO HAY LUZ, YA NO HAY LUZ, YA NO HAY LUZ
NEGROS PRESAGIOS SOBRE TI, EL CIANURO PUEDE SER LA SOLUCION
LOS CONFLICTOS TE CONSUMEN, Y ESTAS VIENDO MIEDO ALREDEDOR
CONSERVANTES ADULTERADOS nunca planearé mis vacaciones ( versión maqueta) 1982
Formación: Pitu (voz y guitarra); Carlos Berges ( bajo ); Manuel Castellano (batería)
UN LADRON AL PODER, UNA ZORRA PARA UN REY
UN CRIMINAL DE MINISTRO DE JUSTICIA Y ESTA ES TU NACION
VIVA TU NACION, SALVE PARA TU NACION
VIVES PARA ELLA Y MUERES POR ELLA
DICES QUE ES TU MADRE, PEDAZO DE TIERRA
ESTA ES TU NACION, VIVA TU NACION, SALVE PARA TU NACION
AUNQUE TE ESTES JODIENDO PAGARAS TUS IMPUESTOS
SI LES DA LA PUTA GANA
SALVE, SALVE, SALVE A TU NACION
MUERTE PARA TU NACION LA QUIERO MUERTA Y ENTERRADA
VIVA TU NACION, SANGRE PARA TU NACION
BORDE BORDE BORDE BORDE ES TU REY
Una de las primeras formaciones punk que hubo en Zaragoza fué Cadáveres aterciopelados, en el año 1981, y su estilo estaba influenciado por bandas como Sex pistols, Ramones, UK subs de quienes hacian una versiones. Dieron bastantes conciertos por la región aunque no llegaron a salir de ella. Este fue el gérmen de los posteriores Cocadictos.
En 1982 hicieron un cursillo con Chema Peralta, mejorando así su técnica a la hora de tocar y de componer.
En mayo de 1983 su cantante inicial, Ignacio, se va al servicio militar, pero unos meses antes ya había entrado una chica, Alma "Coca", a cantar formando así Alma y los Cadáveres, que posteriormente tomarían el nombre de Cocadictos, según dicen el nombre no venia por la farlopa, sino por su cantante.
El grupo lo componían Alma "Coca" (voz), Fernando (batería), Pascual (bajo) y José Manuel "Matanegros" (guitarra).
Del repertorio inicial de Cadáveres solo pasaría a Cocadictos el tema 'Pereceremos en la represión'. El sonido del grupo se vuelve mas compacto, rápido y agresivo. Dan actuaciones con grupos de la época como La Uvi, Ilegales, IV Reich, etc. Cuentan que sus conciertos eran provocadores, alguno de ellos no llegaron ni a acabarlo.
En agosto de 1983, Coca llevó a Madrid la primera demo de la banda para ver si Spansuls Records les editaba, Eskorbuto estaban con ellos en aquel momento. La policia vió el contenido de las letras de ambos grupos, lo que provocó la famosa detención de Eskorbuto, y Spansuls no llegó nunca a editarlos.
A principios de 1984 graban otra demo con Curro Fatas, de Puturru de fua, como técnico de sonido, y en marzo de ese mismo año tocan en la "Muestra de pop rock y otros rollos de Zaragoza", de la que se editaría un libreto con 4 cintas en las que se incluía un tema en directo de aquella actuación, fue lo único que salió en formato profesional del grupo.
En el año 1985 el grupo se deshace, Fernando, Pascual y José Manuel formarían La mascara, que funcionó entre los años 1986 y 1989, orientando su música hacia un pop en onda mas siniestra. Mas adelante harían Jm y los magnificos, pero eso ya es otra historia.
Ignacio, el cantante, se embarcó en un proyecto llamado Desechos humanos en 1984, con los músicos de Cocadictos y posteriormente pasaría a cantar en Gothic Sex y en la estupenda banda Experimentos en el terror.
Alma "Coca" murió a los pocos años de la disolución de Cocadictos.
CADAVERES ATERCIOPELADOS maquetes 1981-1982
ALMA Y LOS CADAVERES maquetes 1983
COCADICTOS maquetes 1983-1984 ( bazofia records)
LA MASCARA maquetes 1986
MAQUETAS
13-12-80 INSTITUTO REY PASTOR
09-03-81 MARQUEE SIMPOSIUM TECHNO ( bon so,, només Aviador Dro )
11-10-81 CASA DE LA RADIO
15-01-82 RNE
xx-xx-82 BARCELONA ( hacia las estrellas )
xx-09-83 VALLADOLID
Procedentes de Santander, Marta Sainz, Jose Maria Soto, Manolo Raba y Luisma, realizaron en 1983, una de las maquetas más interesantes de ese año... "l'amour telephone" que podéis encontrar en el fabuloso recopilatorio Marejada Cantabra-- "removiendo la movida 1980-1985", tiene un sonido más bien pop-rockero, aunque la banda en directo tenía un sonido mucho más contundente.
José Antonio, en 1981 estaba en TNT, junto a Jesús Arias. Habían tenido momentos duros en Madrid. Por eso cuando José Antonio recibió la llamada de José Ignacio García Lapido para formar un nuevo grupo, no se lo pensó dos veces. "Lo conocíamos como fans, ya que venía a nuestros conciertos, incluso fue la mitad del público que tuvimos en Alhama - afirma con gracia José Ignacio- y también por las cosas que había hecho con TNT". Cayetano Tacho, José Ignacio y José Antonio, también conocido por pitos por el nivel de agudos que conseguía con su voz, formaron ya, justo a finales de 1981 el embrión de 091, y a la postre volverían a ser el núcleo base de los últimos años del grupo.
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La búsqueda de bajista no fue menos ardua. "A mi me dijeron que si quería incorporarme con ellos, pero con el bajo", recuerda Jesús Arias, "pero yo quería seguir teniendo mi propio grupo y les dije que quizás mi hermano Antonio podría interesarles". Antonio Arias se aplicó con un instrumento que le resultaba tan familiar como una balalaika rusa. Se presentó a la prueba "con una versión de Police sorprendentemente bien cantada", y, según José Ignacio, se adjudicó la plaza. Police versus 091. En pocos meses Antonio era capaz de secundar la batería de Tacho, primero con dignidad y luego con el poderío, ya estelar, que ha desarrollado posteriormente en Lagartija Nick.
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Siguiendo la tradición de Police y 999, decidieron denominarse 091, nombre que no fue muy bien acogido entre las fuerzas del orden público que lo comentaban en privado. Esa denominación también alimentó alguna situación curiosa. Unos agentes de tráfico detuvieron la furgoneta en la que viajaban camino de un concierto los grupos 091 y La Guardia. Tuvieron la rara suerte de dar con un guardia civil con buen sentido del humor y el policial nombre les evitó una multa cantada.
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Con nombre y formación 091 era ya un grupo. Perogrulladas aparte, realmente lo parecían. Caminaban desafiantes por la calle con una imagen entre punk y rockabillly, vestidos con ropa negra y ceñida, zapatos puntiagudos de plataforma y unos tupés que causaban estragos entre las chicas. Sus llegadas al pub Silbar, un estrecho local en forma de túnel de tren que era el centro neurálgico de operaciones de casi todos sus coetáneos, eran memorables: no se hacía el silencio, pero casi. De verdad, un grupo.
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Títulos como Paseando al robot, Hoy he descubierto que mi padre era un agente de la CIA, Singapur, Gregorio, Una postura gansa o la impagable Pakillo el esperma amarillo, salían rápidamente en el local de ensayo. Las ganas se los comían y todos aportaban letras -algunas en el correcto tono punk-surrealista del momento- mientras que las músicas se acumulaban esperando sus estribillos. Entre ellas estaba Ladrando por ti, el primer microéxito doméstico del grupo. Esa canción, que volvieron a interpretar diez años más tarde, resumía el espíritu de los primerizos 091 : velocidad, nervio, garra y urgencia. Se grabaría por primera vez en Sevilla junto con Nunca me canso de ti y constituiría la primera maqueta seria -antes hubo dos intentos de precarios resultados- de los recién llegados.
1982 fue un año de dificultades y cambios para los ciudadanos de este país. También para los miembros de 091 : dieron su primer concierto. Se presentaron en una tanda de tres actuaciones en la discoteca Banitti -actual Distrito 10-, propiedad de el ex-Angel Agustín Rodríguez. De aquellas tres noches no queda constancia más allá del diario del cantante: "No he bebido ni una cerveza y nos colocamos en la pista. No ha venido mucha gente, quiero decir que no hay casi nadie, aún así estoy muy nervioso. El sonido fue muy bueno. Las crías nos pedían autógrafos, es la primera vez que me lo hacen. He ganado 5.000 pesetas".
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El 6 de julio tocaron por primera vez en Madrid. El 7 lo harían los Rolling Stones. Según las crónicas el concierto fue lamentable, aunque no del todo negativo. "Por primera vez hay unos camerinos como está mandao, con agua corriente, espejo y un bidón lleno de cerveza fresquita" apuntó José Antonio. Por entonces cerraban sus bolos con canciones de los Kinks y hacían una delirante versión del Poupée de cire, poupée de son de France Gall titulada Tupé que sí, tupé que no.
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El 28 de Octubre de 1982 tocarían en Granada, en el Paseo del Salón. Tuvieron a Felipe González de telonero. El que iba a ser días después presidente del Gobierno durante 14 años pidió que le encendieran todas las luces del escenario para dar mejor imagen, algo que no se le hubiese ocurrido ni al guerrista más maquiavélico, pues a pocos centímetros de dos focos halógenos de 1000 vatios destinados al pitos, el candidato estuvo a punto de morir horneado.
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El primer disco lo grabarían a principios del año 83. Contenía Fuego en mi oficina y Llamadas anónimas. Dos auténticas caras A envueltas en un lujoso diseño de Julio Juste. El single acababa con la cutrez característica de los productos del sello DRO, con lo que comenzaba una nueva era para la primera guerra de la independencia discográfica.
Ofrecieron calidad y comercialidad simultáneamente, como se decía entonces. 091 ilusionó a Servando Carballar, dueño y señor de la compañía, que rápidamente se emocionó con "esos granadinos tan simpáticos", según dijo en el programa Pólvora.
Con los colores del Déport este primer disco inició rápidamente su andadura inaugurando las buenas relaciones del grupo con la prensa: Diego Manrique lo calificaba de "fresco, vivaracho y ratonero", mientras que en el Diario de Tarrasa elogiaban sus recursos asegurando al grupo un brillante futuro, "si se quitan de encima las reminiscencias tequileras".
Entró en las listas de Radio-3 y fue votado por primera vez como autores de una de las mejores canciones del año.
Realizaron 14 actuaciones durante el verano de 1982 con un equipo de 4.000 vatios de sonido y 30.000 de luz según se lee en los contratos de la época y cobrando 250.000 pesetas. Un precio alto para aquel momento que "nunca nos llegaron a pagar", aseguran.
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En diciembre de 1983 entraron en los estudios Dubletronics para grabar el segundo single Lágrimas en el paraíso y El deseo de ser piel roja, un disco que supuso un frenazo en sus aspiraciones y retrasó un año su debut en formato grande. A pesar de ello 1984 iba a ser el primer año estelar del grupo granadino.
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El primer elepé llegaría en otoño a raíz del triunfo del grupo en el Festival de Jerez de la Frontera, donde un par de años antes habían sido desechados. Como introducción a Jerez realizaron 20 conciertos, incluyendo el colectivo del Corpus el 18 de junio ante 4.000 personas, con Johnny Roll, Danza Invisible y Radio Futura, que terminó siendo casi más largo que el de Woodstock, ya que, prácticamente al amanecer, todavía seguían oyéndose los acordes finales -Sentado en el muelle de la bahía- de los madrileños.
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La tercera edición del Concurso de Rock Alcazaba, Concurso de Andalucía, según los organizadores jerezanos, resultó ser el momento cumbre de los grupos que rodaban por Granada. Al certamen, bien dotado económicamente, se habían presentado 164 grupos de toda Andalucía, de los que sólo tres, eran granadinos. Durante los días 21 y 22 de septiembre un total de 10 finalistas se verían las caras con el jurado, en su mayoría madrileños y de Radio-3. 091, Mágic y KGB estaban en la final. Y por este orden debieron de quedar en la final, si el apuro de los organizadores no hubiese impuesto un tercer premio para una formación gaditana. 11 de los 12 votos posibles fueron para los chicos de 091, que despidieron su participación entre gritos de campeones, campeones...
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El premio de Jerez les vino como anillo al dedo. Los Cero tenían prevista su puesta de largo con anterioridad al concurso, pero las reticencias de su editor, preocupado por el escaso resultado de su segundo single, había ralentizado el ansiado LP. El premio de Jerez consistía, precisamente, en la grabación de un disco con Discos Radioactivos Organizados (DRO), aquí paz y allí gloria. Entraron a grabar en TRACK el 18 de noviembre y saldrían ocho días después.
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Con DRO no todo fueron alegrías. Los problemas de promoción quemaron al grupo. Cuando lograron que se rescindiese su contrato comenzaron una nueva andadura...
