EQUOS

EQUOS - volverte a ver



Formados sobre 1979 en la ciudad de Gijón, la banda estaba integrada por Rafael Algueró, los hermanos Ramon y Luis Antiñolo, y Celestino Acebal. Tras su disolución allá por el 83, algunos de sus miembros formarían Código Templario.

EPISODIO

Grupo menor de la segunda hornada de bandas madrileñas compuesto por Enrique Sequero (voz), Ricardo Chirinos (guitarra y voz), José Marín (bajo), Antonio Valero (batería).

Episodio contó con él apoyo de Ricardo Chirinos, ex de Pistones, en la grabación de su único mini-lp, un disco que contenía alguna buena canción pero que se resentía de la voz hiper-empalagosa-grandilocuente de su cantante. Quizá podrían haber llegado más lejos, pero tuvieron la mala fortuna de recalar en el sello de Paco Martín (MR), lo que en aquella época se convertió casi en sinónimo de fracaso.

Editan un Mini-lp para MR/Ariola, en 1983, titulado 'Luces de ciudad' que fue grabado en lo estudios TRAK entre el 15 y el 25 de Noviembre de 1982. Contiene los cortes: 'Sobre el mar'/'Esto es el fin'/'Isabel'/'Volverte a conocer'/'De vuelta a casa'/'Luces de ciudad'. Todos los temas de Enrique Sequero excepto 'Isabel', que es de Chris Spedding y 'Luces de ciudad' de Ricardo Chirinos.

Redacción NO80s
(Aportaciones: "Guía esencial de la nueva ola española", Rock Indiana)

PATOS

Entrevista a Los Patos para el fanzine Zarata:
(por Beltza Records)

¿Qué impulsó a los miembros de Los Patos a formar una banda? En esta pregunta introductoria podéis comentar la historia de la banda, integrantes, el año de inicio y de final, logros y miserias varias.

Nos conocíamos de la escuela, de Jesuitas. Íbamos mas o menos a la misma clase sería 1980 y supongo que tendríamos los mismos gustos musicales, alguno más pasional que el otro y al final formamos la banda en un local del cantante, en Herrera. Para nosotros poder ir al local, conectar los amplis de época a tope y poder hacer algo que nos distinguía de los demás era suficiente. Luego resulta que aprendimos a utilizar los instrumentos, hicimos buenas canciones y la idea de grupo fue tomando forma.

Si hago la pregunta de arriba es porque nada o muy poco ha trascendido de Los Patos a día de hoy. Se trata de una banda prácticamente desconocida. ¿A qué se debe?

No frecuentamos el circuito comercial, tampoco lo necesitábamos, si algo teníamos claro era que todo lo que nos podrían ofrecer desde fuera era para su propio beneficio, no para el nuestro. Ensayábamos mucho, intentábamos dominar el equipo y ser buenos instrumentistas, “niquelar” los temas a diferencia de los demás grupos que no deseaban mas que ser radiados en las emisoras y ganar pasta, lo de siempre.

¿Cómo conseguisteis publicar una canción en el Gipuzkoa Star?

Frecuentábamos programas de radio Popular, contactamos con algunos críticos a los que les gustábamos y de ahí saldría todo.

¿Os ayudaban mucho instituciones como la Diputación? ¿Quién os proporcionaba local de ensayo, instrumentos y amplis?

Nos dieron dinero del Guipúzcoa Star 82, con los que compramos material, pero lo demás salió de nosotros. Creo que lo mejor era el Local, en Herrera, joder, era sentirte el puto amo de la barraca entrando en él. Ahí estábamos siempre bien, y creo que gracias a él se respiraba un ambiente muy creativo. Ten en cuenta que teníamos 17-18 años, la mejor edad para hacer tonterías pero reuniéndonos allí nos poníamos serios con la idea del grupo.

¿Y cómo se logra telonear a Dr. Feelgood? ¿Cuántos bolos disteis? ¿Era fácil conseguirlos? ¿Salisteis de Euskal Herria?

Éramos buenos, teníamos un buen directo, le tenias que haber conocido a Micro, el batería, todavía no he visto a nadie como él, ni en grupos extranjeros. En esa época el disco del Guipúzcoa nos hizo conocidos, y editamos una maqueta. Luego se fue apagando la cosa,. Tampoco nos movíamos mucho y había mucha disciplina familiar, que jamás nos apoyo al 100% en esa embajada.

¿Cómo era el ambiente musical y juvenil en el Donosti de primeros de los 80?

Había un par de pubs, en la zona de San Bartolomé, estaba el Huerto en Reyes Católicos, el mejor pub que ha habido en este puto pueblo y la gente empezaba a oir música anglosajona gracias a ellos. Lo demás igual que ahora, me explico?

¿Tocasteis en más bandas? ¿Cuál era vuestra relación con Los Elásticos y con demás grupos de la época?

Si, incluso algún miembro sigue en activo, pero no es el caso reflejarlo. Con todos los grupos nos llevábamos bien, excepto con los punkis

¿Encajabais bien en la movida punk de la época u os inclinabais más por el tema mod?

Éramos Mods, por ser algo, sobre todo el bajista, que oía mucho a los Jam, The Who y esa escena inglesa. Pero de punks nada de nada.

¿Os sorprendió la llamada de Luis Beltza para publicar parte de vuestro legado musical en edición limitada a vinilo? Ahora que el disco está en la calle, ¿cuál es vuestra impresión sobre el mismo?

No, a Luis le conocemos de toda la vida, en realidad nos ha sorprendido su constancia en este proyecto y desde luego le estamos muy agradecidos. Nuestra impresión? Que fueron unos tiempos de la ostia y que mereció desde luego la pena.

Escuchando el disco se aprecia un sonido mod-pop bastante acelerado. En conjunto da una impresión de algo bastante fresco y actual. ¿Estás de acuerdo? ¿Qué bandas os influyeron?

Sobre todo British, algo de Blues por el tema de las escalas y todo eso, pero en general los grupos ingleses de esa época. Hacíamos una versión muy buena de Death or Glory del London Calling de los Clash con eso te digo todo.

Bien por el sonido o bien por la sordera, las letras no se aprecian muy bien. ¿De qué va “Sindicato de Fontaneros” o “Teledependiente”? ¿Qué queríais transmitir con vuestras letras? ¿Pasabais del canto protesta y el tema político?

Eran letras que describían lo de siempre, nuestras vivencias, las chicas, no tener dinero, la tele, todo eso. Fontaneros es el drama que suponía trabajar mucho y ganar poco dinero (No como ahora que es al revés) y teledependiente habla de la txorrada que es bver la tele. No éramos políticos, tampoco creíamos que en dos minutos se pueden decir grandes cosas, ya sabes…

Supongo que algún que otro tema se habrá quedado sin salir en el recopilatorio de Beltza. ¿En que línea (sonido y letras) iban?

Esta pregunta te puede hacer ganar dinero, y mejor la dejamos en el aire.

En la hoja interior del 10” publicado por Beltza, relatáis una anécdota sobre destrozar el local de ensayo (propiedad de un miembro del grupo). ¿Podéis dar más datos sobre el suceso y contar alguna anécdota más?

Bufff, imaginate cargar todo el equipo en un autobús de línea porque tocábamos en el Instituto de Gros y a una vieja se le ocurre protestar, o una pelea entre los punkis de Arrasate y los técnicos de sonido, y resulta que nosotros teníamos la culpa porque les habia encantado nuestro concierto.

Perrete reflexiona sobre aquellos años: “La juventud no se vive, se gasta”. ¿Os han pasado mucha factura los fines de semana?

Al contrario, menos a un miembro que tiene una enfermedad los demás de vez en cuando nos vemos, y creo que estamos mejor que muchos otros de nuestra edad. Desde luego no hemos llevado mala vida, hombre algo algo ya probamos pero eso se queda en derechos de autor.

Os doy la oportunidad de reivindicar a algún grupo de vuestra época que, por desgracia, careció de repercusión o no pudo grabar.

Hemos mencionado antes a los elásticos Quisiera ahora habla un poco de ellos. Tuve el honor y el placer de ser testigo de algunos de sus conciertos, compartimos local de ensayo y buenos momentos, ahora Roskow y sus secuaces (Rígidos , pensión etc.) son de los pocos grupos de la época que quedan incorruptos, manteniendo el estilo de entonces, haciendo música por el placer de tocar sin más pretensiones.


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GRABACIONS
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Maquetas ( beltza records )

CARBONILLA

Carbonilla, provenían de Parets del Vallès y en 1981 editaron los temas "déjame quererte" y "corazón salvaje",compuestas por Josep Nadal para el recopilatorio Ideas, del cual se extrajo su único single, de tremendo pop.

ACEQUIA

http://murciaenlos80.blogspot.com/2008/06/acequia-el-rock-de-la-platera-1982.html

Acequia (que llevaban un camino recorrido desde el 77) lideraba una de las ramas de la música murciana, que se desarrollaría con los años, la que engloba el rock urbano (lindando con el rock duro), rock clásico de los 70 y blues. La otra rama es el punk y el pop-rock, con los recién llegados Farmacia de Guardia al frente. Las dos bandas movilizaban alguna que otra centena de seguidores, enfrentados entre sí -aunque entre los músicos la cosa no era para tanto-. Ambos telonean a Nacha Pop en el primer Murcia Joven (aún Música Actual), grabando sendos singles muy cotizados.


Acequia eran entonces Emilio Chicheri (voz), Pepe Moreno y Santi Campillo (guitarras), Jorge García (bajo) y Raúl García (batería). Sobre los temas, hay que echarle cojones para meter una canción de 7 minutos, El rock de la Platería, pieza peculiar y compleja, con varios desarrollos instrumentales y la personal forma de cantar de Emilio, genio y figura. Merece la pena escucharla. Por su parte, de El trotacarreteras casi se puede decir que define un estilo de vida, y da nombre a la actual banda de Chicheri.

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GRABACIONS
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MAQUETAS

DESTROZAMITOS

DESTROZAMITOS - como una crema








http://losdestrozamitos.googlepages.com/suhistoria

Los comienzos del grupo se remontan a finales de 1979. Tras usar diferentes nombres ( Radio Barato, Farataos band, Max plastic) y diferentes formaciones pasan a llamarse "Los Destrozamitos" (Aurelio, Moisés, Pepe y Recio) una fría noche de noviembre al finalizar una actuación en un pequeño Pub de un amigo.

Son años bastante duros, de aprendizaje. No olvidemos que en esos años el rock no esta bien visto ni aceptado socialmente. El repertorio que interpretan, en su mayoría, esta cuajado de viejas piezas de rocknroll. Elvis, Chuck Berry, Jerry Lee etc, así como clásicos; Beatles, Buddy Holly, Rollings, soul y sonido Tamla Motown. También hay country y rarezas. Y por supuesto música propia, pocos temas, pero los hay.

De música española que se pueda tocar, no hay nada a gusto del grupo. El rock andaluz esta decayendo y nunca ha sido del gusto de los chicos. Vienen algunos aires frescos de Madrid, pero La Línea, Cádiz, todavía queda muy lejos de la metrópolis en cuestión de modas y contactos. Pero ciertamente, tras la oleada punk, que reanima el cotarro, llegan nuevas ondas "new wave", grupos como Dire Strait, Madness, Police, etc. España también, pero en menor medida se ve afectada por la nueva movida que ha surgido en Inglaterra y los USA, en Madrid empiezan a surgir grupos......Los Pegamoides, Paraíso, Radio Futura, Los secretos, Mamá, etc.

Los Destrozamitos no son ajenos al nuevo fenómeno. En el repertorio empiezan a aparecer títulos de The Class, Stray cat, etc, y se hacen muchas versiones de viejos clásicos, adaptados a los nuevos aires que van sonando. Entre los temas del grupo, compuestos por Aurelio Blanco ya se encuentra el que seria su primer single "Zapatos de Cristal" , basado en un esquema del rocknroll clásico y con ciertas e interesantes variaciones, la letra, como todas las del grupo, cantada en primera persona, se dirige a una chica que a la vista de todos parece vulgar y ramplona y para el compositor es todo un hallazgo genial. En definitiva; una declaración de amor.

Comienza la década de los ochenta y las cosas no han cambiado demasiado para el grupo. Muchas salidas a tocar por los escasos lugares que ofrecen música en vivo, y algún que otro percance al tocar en pequeños pueblos cuando interpretan rock en casetas de feria. En algún caso hubo que salir escoltado por la guardia civil y por la parte de atrás del pueblo, ante la amenaza de ser apedreados. Pero el grupo no se deshinchan, al contrario, echa mas jeta. Se trata de llevar el rock a todas partes como bandera de revolución. Y esto el grupo lo tiene muy claro.

Pero su meta es conseguir grabar un disco y llegar mas lejos aun. Se organiza de todo como excusa para ofrecer un espectáculo de rock. En una ocasión se alquila un cine local y se reúnen a tres grupos en una mañana de domingo. Es un fracaso pero todos se sienten satisfecho, aunque solo hayan vendido 40 entradas. En realidad la ilusión empuja al grupo con una energía imparable. Coincide con años de movida política y reivindicaciones de libertad en todos los aspectos.

Los ochentas suponen hambre de música y en particular de rocknroll. Al menos en sus primeros años. Los Destrozamitos son un grupo esencialmente de rock y sus ídolos son todos aquellos que han revolucionado la música en años anteriores. Su estética por aquellos años es el cuero, la brillantina y los espasmos de pelvis al bailar sobre el escenario.

Se admira al Elvis de los años cincuenta y se machaca el sonido Sun Phillips. Guitarras con mucha delay, así como mucho eco en la voz. Se prefieren las armonías vocales tipo Beach Boys, pero en general se experimenta con mucha variedad.

También se crea una formula de actuación que todavía hoy, se suele ver poco. El tocar por las calles. Era fácil ver al grupo tocar en cualquier esquina de la ciudad. Enchufados a cualquier generoso vecino que cedía la electricidad. Y allí acudían sus fieles seguidores todos los fines de semana. Claro, que era imprevisible saber donde estarían Los Destrozamitos aquel domingo, cuando ya empezaba a caer la tarde. Era una forma muy directa. Se ensayaba y se hacían las canciones de cara al publico

Como anécdota, sucedió, que cuando se iba a grabar el primer single, y como seguían sin tener donde ensayar, unos chicos de un club se ofrecieron a dejar su local para preparar estas canciones. Allí se pulieron ante la mirada de los socios de aquel club durante unos días. La idea de grabar se venia fraguando desde años antes. Pero recordemos la falta de infraestructuras; el estudio más cercano estaba a mas de cien kilómetros (Málaga) y las pocas posibilidades económicas de los músicos. Así que se recurrió al ofrecimiento de la novia del bajista (pepe), quien aportó unas ochenta mil pesetas. Dicho y hecho.

Hacia solo dos días que "Tejero" había intentado acabar con la democracia en España, cuando a finales de febrero de 1981 partieron hacia Málaga cargando con guitarras y amplificadores hacia Polifonía record, una tienda de música en cuyo sótano había un estudio de ocho pistas. La grabación fue bien, aunque la toma de contacto con el estudio resulto un poco áspera. El ingeniero de sonido, era un tipo tosco y con malos modales y aun con menos ganas de trabajar y hacer las cosa bien hechas.

Durante la grabación andaba por allí un desgarbado norteamericano ( Jimmi, que más tarde colaboraría en otras grabaciones del grupo en otro estudio de Málaga) que hizo algunas sugerencias. Los dos temas que se grabaron, fueron; "Zapatos de cristal" y "Postales del pueblo" en la cara b. Se hicieron en muy poco tiempo, incluida las mezclas, unas seis horas. La segunda canción era una visión del pueblo, bajo la perspectiva romántica de jóvenes solitarios. Era un country melódico donde como novedad se introduce el piano, que toca Aurelio, no con mucha soltura. Fue un tema que caló hondo, a nivel local, por los pintorescos lugares que aparecen en la letra, es un tema que aun hoy se recuerda.

La experiencia de la grabación, como cabía esperar, abrió los ojos al grupo sobre las posibilidades de hacer material más elaborado. Aunque la frescura de la banda en este su primer single lo convierte en testimonial. Single que fue ampliamente difundido incluso a nivel nacional, gracias a la colaboración de gentes como Diego. A Manrique o Jesús Ordovás quienes en sus respectivos programa daban una dirección del grupo donde se podía adquirir una copia. Se imprimieron 500 y se podrían haber vendidos muchos más. Basta decir, que solo una tienda de Valencia pidió 250 copias. El grupo apareció a principios de Mayo de 1981 en Rock de Luxe citado como uno de los 40 grupos más representativos de la movida. La realidad, era, que en esos momentos eran poquísimos los grupos que se lanzaban a grabar independientemente y Los Destrozamitos fueron uno de los primeros en hacerlo. Y llamaban mas la atención, cuando venían de provincias.

La salida del single a finales de Abril, hace que aparezcan en los medios comarcales. Periódicos radios y revistas. Eso no influye demasiado en que haya mas actuaciones. Los lugares son los mismos. Colegios, verbenas, algún que otro que otro Pub, en ferias, etc. La verdad es que empiezan a ser populares. Hay una grabación de esta época en los estudios de Radio Nacional en La Línea, donde se puede oír una versión de "Postales del pueblo" curiosamente en versión reggae.

En directo se les pide los temas del single, pero el repertorio sigue siendo básicamente rockabilly en estado salvaje, versiones de los 50 y 60 y temas propios en menor medida. El disco se empieza a emitir a nivel nacional en los programas punteros y empieza a llegar a diario cartas desde todos los puntos de España solicitando el envío del single. Desde Barcelona hasta Almería, desde Bilbao a Ceuta. En una de estas cartas el mismo Diego. A Manrique les recomienda una visita por Madrid, cosa que hacen a mediados de Mayo, cuando el fantasma de la "colza"(como se descubriría meses después, un aceite de tipo industrial vendido al publico no para de enfermar gentes en la capital de España).

La visita resulta fructífera, pero el tiempo que pasan allí es corto. Visitan los locales de la movida con el single en la mano, El Sol, El Jardín, Rock-ola, en el Pentagrama casi tiene un altercado con un rocker de color con muy malas pulgas. Visitan a Diego Manrique en su casa y mientras oyen el disco reciben sus consejos. El panorama que hay no es todo lo que cuentan los medios. Se habla mucho de movida pero la verdad es que pocos grupos pueden vivir de esto, y las casas de disco todavía no están locas por fichar gentes, y si lo hacen, es en muy malas condiciones. En definitiva, pocos grupos pueden vivir de la música en esos momentos. Dejan su curriculun y sus fotos en los locales, pero cuando preguntan de donde son......aparece el problema. Hay que esperar unas semanas si se quiere tocar. Cosa imposible económicamente. Visitan la cadena Ser y les invitan a participar en un programa donde también estarán, "Ramoncin", Burning" y alguno mas, con tan mala fortuna que cuando llegan aquella tarde a la Gran Vía, les comunican que se suspenden el programa por que ha muerto Bob Marley, y hay que hacer un monográfico.

El caso es que se vuelven a la ciudad, bastante cabreados. Han visto actuaciones, han hablado con gentes como los "Radio Futura" y se han comprado botas rockeras en el Rastro. Pero el resultado ha sido escaso. Hay que seguir tocando y grabando. Entre tanto han cometido un error crucial. Se les ha llamado desde Barcelona por si quieren actuar en un gran espectáculo junto a toda la crema de la movida, y han dicho que no, prefiriendo mejor que se les haga un contrato discográfico, cosa que jamás se llevaría a cabo. Errores como este marcan toda una trayectoria visto desde la perspectiva actual. Todos lo grupos que actuaron allí, se labraron, si no un brillante futuro, al menos su contrato discográfico y su momento de gloria.

A mediados del verano del 81 el grupo se reforma, Moisés el guitarra de ritmo, se marcha a Galicia y forma allí un grupo que después alcanzaría cierto renombre, Pepe el bajista deja el grupo, solo se quedan el batería y Aurelio, que en cierta forma es el creador del invento. Con la nueva formación el grupo vuelve a grabar en Polifonía Records, pero esta vez una maqueta, con las miras puestas en promocionarla. Y se sigue actuando. Actuando en toda la campaña electoral del PSOE, lo que les llevará a recorrer pueblo a pueblo la provincia, con bastante éxito.

Se cuela el año 1982 y el grupo sigue su curso inscribiéndose en cuantos concursos se promueven por toda la provincia. Esto les lleva a participar en el concurso "Alcazaba", de Jerez,.concurso de gran envergadura. Más de cien grupos de toda Andalucía de los que solo llegan tres a la final: Rompehielos , Los Destrozamitos y un grupo que va pegando fuerte, sobre todo en sus potentes directos, Danza Invisible, ganando este ultimo, dejando en segundo lugar a Destrozamitos. Desde entonces se establece una buena amistad entre los dos grupos, coincidiendo ya como teloneros de los "Danza" en muchos sitios, compartiendo copas y cachondeo. Es curioso como en uno de los primeros temas grabado por Danza Invisible se hace mención a Destrozamitos ( en la letra se canta..."destrozo mitos"...)


A finales de 1982 y tras sufrir alguna variaciones la formación del grupo se inscriben en un concurso para grupos de pop rock llamado "Don Domingo", una idea de Radio Nacional de España para promover la música de grupos a nivel nacional. En cada emisora de esta cadena se inscriben los grupos para pasar una preselección. Según comentarían, se presentaron mas de 300 grupos de todo el país. Los Destrozamitos son seleccionados tras presentar una maqueta con tres temas que grabarían con el equipo de sonido de un grupo local amigo.

Es curioso que en la mesa de mezclas estaba el actual teclita y voz segunda de Manolo García, Juan Carlos García. Un buen músico linense que haría carrera al marcharse a Barcelona tiempo después. El caso es que semanas después cada domingo entraban en competición con otros grupos nacionales. Cada emisora ponía a sus grupos y al final eran votados por las demás emisoras nacionales. Así hasta llegar a la primavera de 1983. Pasando todas las fases. Llegando a la final con cuatro grupos más.

A mediados de Junio estaban en Madrid en los estudios de Radio Televisión Española, en Prado del Rey. Nada mas llegar se les hace pasar a los estudios de grabación para que graben dos temas: " Y todos amaron a los nazis", un tema de onda siniestra donde toman el papel de planificadores de un golpe de estado. Y el otro tema, "Salón de Meblis". Una canción con un mensaje muy personal. Se les hace firmar un papel donde renunciaran a los derechos de autor de estos dos temas.

Documento que les entrega Jesús Ordovás, quien esta en la grabación y las mezclas. Pero el 24 de Junio llega la final, en directo, y quedan en tercer lugar, ganando un grupo que viene de Murcia con sección de viento incluida, y que hacen un funk que suena cañí y se hacen llamar "Presuntos Implicados". La experiencia es buena y aparecen en un conocido fanzine de Madrid, con el titular "Como perder un concurso por una entrevista". La realidad es que tenían todas las papeletas para ganar y que minutos antes de actuar se le entrevisto a pie de escenario. Y Aurelio, hizo algunas opiniones de la movida de Madrid......(.- A mí los grupos de Madrid no tienen nada que enseñarme...), a micrófono abierto, por lo que la sala oyó esto, y peor aun que lo oyeran los miembros del jurado, entre los que estaban gentes de Gabinete Caligari, Alaska y de Nacha Pop, quien actuarían al final del concurso como estrellas. Alaska llamó al grupo "paletos".

El caso es que, se embolsaron 225.000 de la época y dejaron plasmado dos temas en un LP junto con los demás grupos. De vuelta a casa otra vez. A las tocatas de siempre y a ver a las mismas gentes, lo que ya empezaba a convertirse en rutina. Con un aura de cierta fama siguen recorriendo la comarca, Algeciras, Cádiz etc, y siguen puliéndose. En esto aparece Salvador Colón. Un personaje linense y viejo conocido, así como activo y emprendedor que meses atrás había puesto en marcha una revista de comic y demás rollos underground( Tuboescape) con tirada de alcance nacional. Ya el año anterior había contactado con el grupo con vistas a crear un sello discográfico del mismo nombre de la revista. Su idea era hacerse de una plantilla de músicos de la zona. En principio, después llegaría mas lejos.

Le pide a Aurelio que le haga un tema basado en la revista y que lleve su nombre. Cosa dicha y hecha. "Tuboescape" se grabó en Málaga a las pocas semanas. El tema es un siniestro y correoso funky con una letra un tanto surrealista. Y seria presentado en la feria del libro y el comic que se organizó en La Línea. La cara B, seria un contrapunto, o mejor un capricho de Aurelio, se llamaba "Stupidoman" y era una tonadilla popera que recordaba a los hits de los sesenta y que se empeñó en que lo cantara su novia, bautizada artísticamente "Mey Pop". La grabación fue muy pobre en medios. El viaje se lo pagaron ellos. El señor Colón iba capoteando el temporal financiero acudiendo a prestamos que raramente llegaban. Ya se sabe, toda aventura que empieza.........El caso es que no solo grabaron estos temas, se grabarían cuatro mas, dos de ellos inéditos aun.

Los otros dos aparecerían en un LP junto con mas grupos del sello y titulado "Demasiado al sur". Y son: "Radio Pirata" y "Mr. Represión". La experiencia con Tuboescape records tuvo mas de negativo que positivo pero colaboró a hacer historia también. Entre los grupos que "fichó" (quien escribe esto jamás vió un contrato) se encontraba "Jade", de Gibraltar que llegaría al numero 4 en la lista de los 40 y otros como "Ángel y los vecinos del quinto" de Ceuta, o "Caprice de Dieu" de Jerez. Mas tarde conseguiría a "Circulo vicioso" de Sevilla haciendo un buen negocio al venderlo a una multinacional.

Entre tanto los Destrozamitos seguían siendo relegados al ultimo puesto en cuanto a promoción en este sello, por diferencias con el "jefe". Se discutía demasiado, no en lo musical, si no en lo personal. Y se llegaban a situaciones lamentables. La impaciencia también era un motivo de desentendimiento. En realidad el tiempo contaba demasiado para gente muy inquieta y con ganas de comerse el mundo. Entre tanto el grupo se iba desgajando y la gente empezaba a disgregarse. Por motivos laborales o sentimentales. No se veían muchas perspectivas. Aunque vinieran actuaciones interesantes y con mucho éxito.

En Sevilla tocaron junto a Kiko Veneno y Raimundo Amador. Y en otras localidades teloneando a Danza Invisible, hicieron su aparición dos veces en Canal Sur en el programa "Tropical Stress" y también fueron el programa piloto de una serie de Televisión Española llamado "La viñeta". Pero los proyectos de independencia y autonomía a la hora de grabar eran fuertes y se rechazaban muchas cosas que no se veían claras. Además mucha gente había ya jugado con las ilusiones de estos chavales, lo que los hizo más cáusticos.

En el camino, y ya por despecho, se costearon otra grabación, un single con dos temas; uno era "Como una crema" y otro, una revisión de "Stupidoman". La incorporación de Kiko Vega en el teclado y saxo es notable. Ambos cantado por Mey Pop que forma parte del grupo. Y a partir de ahí, mediados de 1985, el grupo va rodando hasta llegar al agotamiento y a la desbandada. Se hacen muchas actuaciones, incluso como invitados, el caché es alto. Pero el final esta decidiéndose.

No obstante por la amistad que les une a Antonio Blanco y a Navi, propietarios de Cambayá Records se graba un LP, que jamás vio la luz. Esto es, a finales de los 80. Y suena a epitafio. Cada uno seguiría su rumbo a principio de los 90. Curiosidades de la vida; en la primavera de 2001, una llamada de un periódico comarcal les reclaman para una entrevista, unas fotos y charlar de lo que ocurrió musicalmente en esta zona veinte años atrás............ De alguna forma ya habían entrado en la "historia" con h minúscula.


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GRABACIONS
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Maquetes soltes

ORNI

Procedentes de Huesca, estaban formados por Victor Morlan, Pedro J Susin; Pedro M Barrio, Antonio R Olivera, Felipe Garzo y Maria "Maku" Garzo

EJERCICIOS ESPIRITUALES

EJERCICIOS ESPIRITUALES (de Huesca) editaron 3 temas en el recopilatorio La Movida Rockera de Huesca en 1984 "Ana Maria Calvo"/"finca mexicana"/"el rey del vicio"....
Formación: Juan Jose Javierre, Jose Antonio Machuca, Jose Ramon Oto, Ernesto Rodellar y Fernando Lozano.

V2 BERLIN

Procedentes de Madrid, la banda estaba integrada por Lucio Zenon; S. Botia; R. Neila; J.R. Sanz,, posteriormente algunos de sus miembros formarían La Noche Americana.

ULTIMO SUEÑO

Banda madrileña integrada por los hermanos Juan Carlos y Felipe Palomo; Jose Enrique Siguero; Vicky; Pedro Tejedor y Jesus Gomez. Contaron con la colaboración de dos figuras como Carlos Entrena y Lars Mertanen. Editaron sendos singles para el sello gasa, amén de su participación en el lp "Maquetas"

STUKAS

Stukas - Hazanas belicas











http://www.stukas.net/historia.php

Corría el año 1961 cuando un grupo de amigos que confluía en los locales del Colegio La Salle de la Felguera, en el Parque Viejo, donde tenía sede la Rondalla Felguerina, deciden formar un grupo musical. Los ensayos de esta primera formación tienen lugar en los bajos del Colegio San Pedro de la Felguera, muy cerca del Colegio La Salle y, en este local, se pasaban horas ensayando con guitarras de madera. Ya hacían pequeños escarceos por el Teatro Pilar Duro, el Cine Sindical, participando en festivales y en fiestas de amigos. No tienen muy claro cómo llamarse y la formación no es muy estable durante sus inicios ya que algunos de estos primeros componentes tienen que abandonar debido a cuestiones de trabajo y de estudios.
Para el año 1964 ya tienen un nombre “LOS STUKA” y unos componentes: José Miguel García (voz), César Valdés (bajo), Manolito Antuña (guitarra solista), Enrique Álvarez (guitarra rítmica) y José Luis Menéndez (batería). Su nombre surge de un cómic titulado Hazañas Bélicas en el que descubren un avión alemán de la II Guerra Mundial conocido como Stuka. Se trasladan a ensayar a casa de Manolito en Pando ya que éste se había comprometido a formar parte del grupo, pero se encontraba enfermo.
Ahora, sólo les faltaban los instrumentos eléctricos. Después de negociaciones con la Caja de Ahorros y con la Hermandad de San José, consiguen que les financien los instrumentos y un local para ensayar en los bajos de la Hermandad. En noviembre de 1964 llegan los instrumentos a la estación de RENFE, procedentes de Vitoria. El debut musical de Los Stuka se produce en una confitería de Noreña en las navidades de ese mismo año. Y, posteriormente, actúan en Nochevieja en el Casino.

Cuentan con Cholo Juvacho como representante quien, de vez en cuando, subía al escenario a cantar con ellos. Cholo les consiguió multitud de actuaciones ya que tenía muchos contactos debido a su popularidad con el grupo “Los Juvachos”. Posteriormente, Cholo se va con “Los Archiduques” y reclutan a Rodolfo Dintén (Fini) para la representación del grupo
Consiguen actuaciones en el Manacor, en la Montera y en un sin fin de locales. Los Stuka recorren la “Vuelta a Asturias” y, al final de cada etapa, cantan sus canciones para todos sus seguidores. Por aquel entonces, cobraban entre 2.000 y 3.000 pesetas por actuación. Ganan concursos como el de “Conjuntos Modernos” en Mieres y “Rumbo a la Gloria” en Oviedo. Sus actuaciones les llevan a tocar en Valencia de Don Juan y en toda Asturias y alrededores codeándose con cantantes y grupos de la talla de Robert Jantal, Silvana Velasco, Jaime Morey, Les Surf, Los Brincos, Los Bravos... Por esta época, hacían versiones de sus grupos favoritos como “Los Shadows”, “Los Mustang”, etc y también tocaban música de baile. En 1965, recibieron una invitación de “Discofón” para grabar un disco, pero debido a que se tenían que costear la estancia en Barcelona no pudieron realizar un sueño que, en aquellos años, prácticamente sólo estaba al alcance de los grupos de Madrid y Barcelona.

”Los Stuka” ya contaban con coche e instrumentos propios y tenían un club de fans que les seguía por casi todas las actuaciones. El dinero que ganaban en sus conciertos lo invertían en instrumentos nuevos, en equipos de voces y de luces, contando con los últimos modelos que salían al mercado. Después de unos años cosechando éxitos por toda Asturias, algunos de sus componentes tienen que abandonar el grupo debido a motivos de trabajo, de estudio, por la mili...

Se van sucediendo unos y otros hasta que por fin se vuelven a estabilizar en 1975 con los siguientes componentes: José Ramón Ordóñez (voz y armónica), Félix Sánchez (bajo), Carlos Martagón (guitarra), Lito Ferreira (teclado), José Luis Fernández (batería) y Adolfo Altable (saxo) siendo ya su nombre el de “STUKAS”.

Tras varios años con la misma formación sienten la necesidad de grabar un disco con canciones propias y se les brinda la oportunidad en el año 1981. En el mes de marzo se desplazan a Barcelona a grabar el que sería su primer LP “Hazañas Bélicas” titulado como aquel cómic en el que se habían inspirado para poner un nombre a su grupo. Cuando sale el disco al mercado, la respuesta no se hace esperar: todos los medios tienen un espacio en sus páginas para Stukas. Las entrevistas y los conciertos se suceden. Sin duda alguna, son la revelación del año en Asturias y en las provincias limítrofes demostrando que pueden codearse con el resto de grupos de rock españoles.
Este primer disco es editado por la “Sociedad Fonográfica Asturiana” aunque la grabación fue costeada por Stukas. Fue un álbum muy esperado por sus seguidores asturianos que les acompañan en la presentación del disco por distintas salas asturianas y españolas. Este trabajo fue el resultado final de la experiencia y personalidad del grupo, buscando elementos sonoros realmente espectaculares y cuidando hasta el mínimo detalle la presentación.
Al año siguiente, en 1982 se plantan en Madrid, en plena “movida” y se suben a los escenarios de la mítica discoteca Rock-Ola donde los asistentes quedan boquiabiertos por los contoneos y la puesta en escena de sus componentes. Y, en ese mismo año, graban su segundo LP titulado “De Rebaja”, esta vez en Madrid.
El maxi-single “El Pollito Rojo” es editado en 1983. Stukas participa en festivales en Casa de Campo de Madrid alternando con Eddy Grant, Motorock, Topo... También actúan al lado de Barón Rojo en Avilés. Son una de las bandas más veteranas de Asturias y llegan a hacer entre ochenta y cien actuaciones al año. Ensayan tres días a la semana, pero algunos de sus miembros no se dedican en exclusiva a la música, trabajan como electricistas o mineros.
Stukas continúan siendo fundamentalmente un grupo para ver y escuchar en directo, cuya máxima preocupación es la de contactar con el público, ofreciendo una música sencilla pero eficaz, con la fuerza suficiente para que se salga de sus conciertos con la grata impresión de haberle dado al cuerpo buena música y buenas vibraciones. En 1984 graban su LP “No Dejar al Alcance de los Niños” y al año siguiente aparecen en el programa TOCATA de la primera cadena de Televisión Española sorprendiendo a los responsables del programa por la buena calidad de su play-back.
Ya en 1986, graban “Tren de Perdedores” un mini-LP con un sonido más clásico y no tan “sofisticado” como en el caso de su anterior LP. Vuelven a la tele para presentar su nuevo disco apareciendo en programas como “Espejo Mágico”, “Tocata” y “Planta Baja”siendo una de las primeras formaciones asturianas que rompió con el aislamiento musical de Asturias para adentrarse en los circuitos musicales madrileños. En el verano del 87, Stukas ofrece un concierto en el Parque Dorado de Sama coincidiendo con la fiestas de Santiago y compartiendo cartel con el grupo Danza Invisible

En 1989 sale a la venta “Regalo de Cumpleaños”, otro mini-LP compuesto por seis canciones. Su sonido sigue en la misma línea que caracterizó a Stukas. El nombre del disco hace alusión a los ocho años que cumplirán en marzo desde la aparición de su primer disco. Las actuaciones del grupo prosiguen por diferentes lugares de la geografía asturiana.

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GRABACIOS
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Fiesta de la radio 1985

SATI DE CREM

Banda con un buen bagaje discográfico, formada por Alberto Cimarra y Jesús Castellanos, que debutarían ya en 1984 con el maxi "quien puede ser?" para la independiente Studio Group Records.

PRIMERA LINEA

PRIMERA LINEA - Africa empieza en los Pirineos



http://www.youtube.com/user/GrupoPrimeraLinea





http://www.myspace.com/367560829

Primera Línea nace en el barrio barcelonés de La Verneda en 1982. Sus componentes fundadores son tres músicos procedentes de otras bandas de esa ciudad: Jota Vaz-Romero (voz y guitarra), Cristian Dominguez (teclados) y Javier Langa (bajo). Durante sus diez años de existencia contaron con la colaboración en las guitarras de : Manel Perez, Angel del Alamo, Xavier Bragulat, Vidi Vidal y Ricardo Picó, y en las baterías: Cesar Ramón, Juan Morales, Hector Moltó, Çisco Lopez y Sergio Ramos.

A finales de 1983 se publicó su primer trabajo discográfico "Noviembre" (Gira), un maxi-single en el que se incluyen "Viaje suicida" y "Noviembre", temas emblemáticos que les popularizan en los circuitos musicales de la ciudad condal. En 1984 presentan el disco por numerosas ciudades del pais y actúan como teloneros en la gira de Elton John por España. El disco fue escogido como uno de los mejores del año por el programa "Diario pop" de Radio 3 en el apartado de Maxi-singles

El segundo trabajo del grupo, "África empieza en los Pirineos" (Gira), aparece en 1985. Contiene cuatro temas (Africa empieza en los pirineos, Tras de mi pared, Sueños y Un dia normal) .Relizan su primera gira por Francia (Montpellier, St. Etienne,Limoges, Becançon...) y actuan en Lerida, Ciudad Real, Fiesta de PSUC y en el macrofestival Desconcierto de Barcelona, también graban para el programa Fleh Flash de TV3. Este segundo disco les consolidará definitivamente en la escena española y francesa. En 1987 el grupo edita su tercer LP : "La Condición Humana", presentado en directo en la sala KGB de Barcelona, Sala Astoria de Madrid, Logroño,Nimes, Beziers y en la sala Lokomotive de Paris entre otras ciudades. El LP incluye temas clásicos del grupo como "Posibilidades" o "El carro".

Primera Línea se convierten, en 1988, en el primer grupo español que cruza el "telón de acero" para actuar durante 20 días en Polonia (Varsovia, Wroclaw, Cracovia, Lodz...) y relizan una nueva gira por Francia (Valence, Chalon, Romans...) Tambien graban un programa especial para TVE en sus estudios de Bilbao. En Octubre de 1989 graban el que será su último disco :"Malas Compañías" (Justine), con la dirección técnica de Peter Einchberger, que incluye temas como "Revolución", "Líbano", "Tus Ojos" y una nueva versión de "Viaje Suicida".

Tras una prolongada gira por España, Francia y Suiza los miembros del grupo deciden realizar su última actuación el 11 de enero de 1991 en Montpellier (Francia), ciudad dónde habían conseguido algunos de sus éxitos mas importantes. En 1994 se edita un CD recopilatorio del grupo bajo el titulo "Viaje Suicida" (Picap) El grupo se vuelve a juntar para ofrecer un unico concierto en la sala Apolo de Barcelona bajo el titulo de "El concierto de los malditos" donde estuvieron acompañados por amigos de Distrito 5, Wom!a2, Desechables, Decibelios, Cacao pal mono, Las flores del mal, Ultratruita y Escalones. El concierto sirvio para despedirse de su ciudad y poner fin a diez años de intensa carrera musical

PRANA

http://www.rockprana.es/biografia_prana.html

Esta banda de rock duro se forma inicialmente durante la segunda mitad de los años 70, concretamente en el 77 FOTOS con los tres hermanos Rodríguez como integrantes, Antonio, Miguel y Ernesto, denominándose “Extasis” en un principio. Cuando todavía eran unos adolescentes, y contagiados por el sonido de los Zeppelín y la música progresiva de grupos como Génesis y Pink Floyd, la banda adquirió un estilo propio de rock duro, el cual mostraban en cada una de las interpretaciones que realizaban por el archipiélago Canario. Reclutado el guitarra solista Ricardo Infante, Los Pachuli, como eran conocidos en ese entonces, pasaron a denominarse Prana, nombre con el cual han continuado hasta hoy, y así su carrera musical.

Tras numerosos conciertos en los pubs y zonas de moda de esos años, Prana se abre un hueco entre los grupos que sonaban en el archipiélago, suenan distinto, visten distinto y están en boca de todo el mundo, ganando concursos de radio y televisión, solo era cuestión de tiempo el que alguna discográfica se interesara por ellos. En 1983 la banda logra firmar su primer contrato discográfico con Moviplay, la cual les daría la oportunidad de grabar su primer disco de larga duración, pero debido a diferentes problemas, se quedan momentáneamente sin guitarra solista, hay prisas por encontrar a alguien que sustituya a Ricardo y tras varias audiciones se deciden por incorporar a Javier Vázquez, que consigue en tan solo 15 dias hacer todo el repertorio de la banda y así entrar en el estudio para grabar su primer LP, esto ocurre en el verano de 1983.

En este primer trabajo la tarea de producción es realizada por el componente de Palmera, Tomas Pacheco, (con el que hoy en día siguen guardando una buena amistad), el título del disco es “Prana”, en este LP se extraen varios singles promocionales, “ni él ni tú”, “ojos locos” y la balada “Estela” con los cuales entran en las listas de ventas de las emisoras del momento a nivel Nacional.

Durante los siguientes meses recorren el Archipiélago y la Península tocando los temas editados en el LP y otros que no se pudieron grabar, los temas más rockeros que habían hecho saltar a Prana a la fama en las Islas, tales como: Tiempo, Camino de barro, No, Etc. Etc. No se estamparon en el vinilo por exigencias de la compañía discográfica, que quería editar solo los más pop y dejar fuera los demás. Estos y otros problemas trajeron desavenencias con la compañía Moviplay, con la que rompieron de inmediato pero que no dieron nunca carta de libertad al grupo para grabar con otras compañías y así tuvieron que esperar unos años.
En 1985 viendo el rumbo que tomaba el panorama musical Español, deciden incorporar un Teclista en la banda, la persona que se elige para esta tarea y ser integrante de Prana es Gabriel Viñas, el cual a partir de ese momento sería esencial a la hora de interpretar y grabar después los temas como: El ascensor, paso a paso, oliendo a mar, monotonía y tantos otros. Esta grabación tiene lugar en 1991, ya libres de las ataduras con la antigua discográfica, entran en el estudio para grabar el disco “Paso a Paso” que cosecharía varios éxitos con los temas ya mencionados y con los que consiguieron numerosos premios y reconocimiento por parte de la prensa y emisoras musicales, como Cadena 100 ó 40 principales, permaneciendo durante semanas en las listas de más vendidos.

En este disco, además, cuentan con la colaboración del saxofonista Morgan, que hace un trabajo impecable en el tema “oliendo a mar” y que les acompaño en números conciertos durante esa época y colaboro con el grupo en diferentes actos.
Entre el 93 y el 96 colaboran en diferentes proyectos como, el segundo vuelo ó bananas II, en donde grabaron temas de los años 80 como “El 32” y al que siguió la grabación de su tercer disco titulado: “Prana directo” que recoge la actuación en vivo que tuvo lugar en el verano del 96 en una sala de la capital Gran Canaria, en este disco no está Gabriel Viñas (teclados), ya que este, después de casi 10 años con el grupo, ha decidido dejar la banda por diferentes motivos personales.

Esta sería una etapa nueva para Prana, pero no desconocida, ya que volverían a ser los cuatro integrantes iníciales y a la postre, les permitia volver a sus inicios para hacer, lo que siempre quisieron hacer: "rock duro".

PELOS Y SEÑALES

PELOS Y SEÑALES - barrotes de mi ciudad





Pelos y señales se funda en Barakaldo, en semana santa de 1984, y lo componen los hermanos Hernando, Edu (voz y guitarra) y Juanjo (teclados, coros y voz), con la ayuda de Iñigo Larrocha (Bajo) y otro Juanjo, éste de Basauri (batería).

Eran un grupo Rock, aunque gracias a los teclados de Juanjo no sonaban demasiado duros sino todo lo contrario, se inclinaban hacia sonidos más Pop/Rock (que es de agradecer), muy armónicos, con melodías muy sutiles, en una palabra, maravilloso, desde la voz del cantante que me recuerda a la chulería de Antonio Burning, hasta el teclado de Juanjo, que te envuelve en melodías alucinantes ( por algo llegó a ser profesor de piano). Las canciones las componían los Hermanos Hernando, Edu con su guitarra española y Juanjo con sus teclados.

En Mayo graban su 1ª Maqueta en un local de Lutxana, con 12 temas, como "Complejo de Puta", "La chica del pueblo", "En Cuba yo nada perdí" (uno de sus mejores temas, con unos teclados impresionantes de Juanjo), "Barrotes en la ciudad", "Oye tú nos suicidamos", "El puñal", "El recuerdo de una chica", "Os he visto", "Mecánicas movidas", "Extraño barakaldés" y "Trampa y cartón".

Aunque antes, en Semana Santa de ese mismo año, aprovechando la ausencia de los padres y bastantes vecinos en casa de Edu y Juanjo ya habían grabado una cinta con algunas de estas canciones y alguna versión de Los Rolling, con la ayuda de Txetxu, del grupo Parabelum, interrumpida por presencia policial.

Se presentan en la plaza de Barakaldo el 14 de Julio, a las 21.00h. junto con "Puntos Suspensivos" (eran muy amigos estos dos grupos).

Siguen dando conciertos, durante el resto del año, y en Mayo de 1985 graban su primera maqueta en estudio, ya sin Juanjo el batería, que se va a la mili, pasando Juanjo Hernando, el teclista, a tocar la batería. Por lo tanto el grupo pasa de 4 a 3 componentes, formación clásica de punk (guitarra, bajo y batería), por lo que su sonido se endurece al eliminar los teclados, sobre todo en directo. En las maquetas, en algunas canciones siguen introduciendo teclados.

En estas nuevas maquetas, graban a parte de canciones propias como "Cuestión a parte" (una de los temas que más gustaban por Barakaldo), "En Cuba yo nada perdí", "Barrotes de mi ciudad", "Complejo de Puta", una versión de The Beatles y otra de Rolling Stone. Se graban a caballo entre los estudios Llodio y los estudios Panpot de Bilbao.

Más tarde, a final de 1985, grabarían su segunda maqueta en estudio, con Iñaki Bilbao, con canciones como "No busques más" (primera canción sin piano), un instrumental llamado "Penumbra", y una canción sorprendente llamada "Bach busca promotores" (tema dedicado a Juan Sebastián Bach).

Siguen dando conciertos, incluso fuera de Barakaldo, en lugares como Etxebarri, Deusto, Basauri y Zorroza.

En 1986, graban la tercera maqueta en estudio, con canciones estupendas como "Nadie es profeta en su tierra" (la más famosa de esta maqueta), que grabaron en video para Radio Euskadi, que fue censurado por la ETB, porque aparecía un Corazón atravesado con un pene, además de que hicieron la pantomima del PlayBack, haciendo como que no se enteraban de que empezaba la canción, y también habían salido con los instrumentos sin cuerdas a propósito.

Además se incluía en esta maqueta "Barakaldo", un temazo que dura más de cinco minutos con unas pinceladas oscuras y siniestras, que habla sobre Barakaldo. "Fin de semana" es otra canción que aparece en esta maqueta, con un sonido que se va inclinando hacia el punk

Después de esto, les llega una gran noticia, les quieren grabar un vinilo. Un productor de Santisteban que tiene unos pocos millones para gastar, graba el primer Lp de "Distorsión", luego el primero de "Parabellum", el primero de "Yo soy Julio Cesar" y los siguientes en grabar eran "Pelos y Señales", pero la mala suerte se cruzó en su camino, y el productor muere de sobredosis, por lo que no se pudo grabar el disco, cuando ya se tenían 12 temas preparados para grabarlos.

En verano de 1987, abandona el grupo Iñigo Larrocha, cuando tenían varios conciertos apalabrados, y partir de ahí, el grupo se va viniendo a bajo, y con él, el sueño de los Hermanos Hernando de ver editado por fin un vinilo del grupo.

Graban dos maquetas más, que pasan sin pena ni gloria, con un nuevo bajista, Iñigo Nieva, alias "Coco". Juanjo Hernando acaba siendo expulsado del grupo. Junto con esta ultima adquisición y ocupando sus respectivos puestos, Jose (Ex "Primitivos") a la batería y Gorka al bajo, para acabar de grabar las últimas maquetas, pasándose a llamar "Donbel".

Aquí se acabó la historia, de un magnífico grupo, que no tuvo suerte, como tantos otros, que se quedaron a las puertas de haberles sido editado algún disco, aunque para la historia del pop/rock de este país, quedan canciones como "Nadie es profeta en su tierra", "Barakaldo", "En Cuba yo nada perdí" y "Bach busca promotores", que ojalá algún grupo actual pueda recuperarlas.

Juanjo formaría mas tarde otros grupos como "Infames", "Los Restos", "Recargables", y su actual grupo "Gordolobo", con el que recupera algunas de las últimas canciones grabadas por "Pelos y Señales" y con el que sigue grabando nuevas canciones.

Aunque cosas de la vida, el mismo día en que terminan de grabar su primera y única maqueta,(por no decir póstuma) se disuelve el grupo. Ahora queda buscar un nuevo local, un nuevo batería , un buen guitarrista y sobre todo un local. De nuevo la misma historia.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Gomazko, hermanos Hernando, fanzine "Putrefacción" y fanzine "Azken Akordea")


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GRABACIONS
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Maquetas

OBRAS PUBLIKAS

http://www.nuevaola80.com/

En 1985 un puñado de grupos desconocidos de rock organizan un concierto-protesta en Logroño por la visita a España de Ronald Reagan. Allí nace Obras Públicas.

A los pocos meses, el joven grupo gana el primer premio del concurso Morro-Rock, que organiza el Ayuntamiento de Logroño. Es así como esta banda riojana compuesta por J. Perera (voz), Nacho Colis (batería), José Forando (guitarra) e Ignacio (bajo), consigue grabar un single subvencionado por la Administración. En él se recogen dos temas: 'La locura del Doctor Muro' y 'Etiopía'.

A partir de ahí empiezan a ensayar en serio y en 1986 graban un Lp, de nombre homónimo, con el sello navarro Nola.

Al año siguiente el grupo se disuelve sin llegar a grabar un segundo álbum que ya estaba esbozado.

Posteriormente, Nacho Colís formó parte de Mar otra vez.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Reyes Arévalo, Angel M.)

LOS NIÑATOS

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GRABACIONS
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Maquetas

MECANICA POPULAR

http://www.luisdelgado.net/disco.htm

DISCOGRAFIA de LUIS DELGADO

SOLISTA
- VATHEK (GASA)
- ALQUIBLA I (RNE)
- ALQUIBLA II (RNE)
- AL-ANDALUS (Sonifolk)
- HALILEM (Pneuma)
- PLANETARIO DE LA CORUÑA VIA LACTEA
- EL SUEÑO DE AL ZAQQAQ (Nubenegra)
- DIRIGIDO POR JOSE LUIS GOMEZ (Pneuma)
- EL HECHIZO DE BABILONIA (Nubenegra)
- PLANETARIO DE MADRID. Volumen 1 (Planetario de Madrid)
- PLANETARIO DE MADRID. Volumen 2 (Planetario de Madrid)
- TANGER (Nubenegra)
- AS-SIRR (Nubenegra)


EN DUO

DELGADO / COBLE

-PLANETARIO DE MADRID. Volumen 3 (Planetario de Madrid)


LEFEUVRE / DELGADO, con Pascal Lefeuvre:

- SOL Y SOMBRA (Alba/Pneuma)


MECANICA POPULAR, con Eugenio Muñoz:


- ¿QUE SUCEDE CON EL TIEMPO? (Dro)
- BAKU 1922 (GASA)


ISHINOHANA, con Javier Bergia:

- LA FLOR DE PIEDRA (GASA)
- UN MUNDO SIN FRONTERAS (RNE)
- TODOS ESTOS AÑOS (GASA)
- ISHINOHANA IV - SHANTI (Nubenegra)



EN TRIO

-RIYAD AL-HUBB (Daqui/Harmonia Mundi)
Musiques de al-Andalus, con P. Lefeuvre y M. S. el Arabi

- ECOS DEL ESPIRITU
Melodías Gregorianas con Eduardo Paniagua y L. F. Vilchez (Pneuma)



EN CUARTETO


- JARDIN DE AL-ANDALUS (Pneuma)
Con Eduardo Paniagua, Wafir Sheik y Jamila Ghalmi





GRUPOS
QUARTETO MEDIVAL DE URUEÑA:

- LA LÍRICA SAGRADA EN LOS TROVADORES (tf.med!a)

ACADEMIA DE MUSICA LEONARDIANA:
Dir: Joaquín Saura

- "Los Sonidos de Leonardo da Vinci en la música de su tiempo" (Familibro)



IBN BAYA:

- NUBA AL ISTIHLHAL (Sony Classical)
- NUBA AL-MAYA (Sony Classical)
- NUBA RASD d-DAIL


ATRIUM MUSICAE:

- LAS INDIAS DE ESPAÑA (Hispavox)


CALAMUS:

- MEDIEVAL WOMEN'S SONGS (Pneuma)
- THE SPLENDOUR OF AL-ANDALUS (M.A. Recordings)


LA MUSGAÑA:

- LUBICAN (Green Linnet)
- LAS SEIS TENTACIONES (Green Linnet)
- EN CONCIERTO (Resistencia)


FINIS AFRICAE:

- RADIO TARIFA (GASA)
- UN DIA EN EL PARQUE (GASA)


MUSICA ANTIGUA - EDUARDO PANIAGUA:

- DANZAS MEDIEVALES ESPAÑOLAS (MA Recordings)
- CANTIGAS DE CASTILLA Y LEON (Sony Classical)
- REMEDIOS CURATIVOS (Sony Classical)
- LA VIDA DE MARIA (Sony Classical)
- CANTIGAS DE TOLEDO (Sony Classical)
- CANTIGAS DE SEVILLA (Sony Classical)
- CANTIGAS DE CABALLEROS (Sony Classical)
- CANTIGAS DE JEREZ (Sony Classical)
- OBRAS MAESTRAS DE LAS CANTIGAS (Sony Classical)
- CANTIGAS DE FRANCIA (Sony Classical)
- CANTIGAS DE ITALIA (Sony Classical)
- TRES CULTURAS (Pneuma)
- LUZ DE LA MEDITERRANIA (Alba/Pneuma)
- POEMAS DE LA ALHAMBRA (Pneuma)
- CANTIGAS DE CASTILLA-LA MANCHA (Pneuma)
- SANTA MARIA DEL PUERTO - I (Pneuma)


BABIA:

- ORIENTE OCCIDENTE (Guimbarda/Zafiro)


TRE FONTANE:

- FLORILEGE (Carma)

M.D.

MD - voces heladas






Banda madrileña integrada por Rosana Davila, Joche, Carlos Alcaide, Luis Antonio Sanchez y Jose Luis Alfonso. Incluirían el tema "la nasa" en el recopilatorio de maquetas "la movida madrileña" (musikra records 1984 ). Posteriormente en 1985 grabarían un minilp para la independiente Studio Group Records.

LOS MODELOS

http://lafonoteca.net/grupos/los-modelos

Biografía de Los Modelos
por L.S. Daniel

Ofrecido porLa historias de cualquier manifestación artística, de cualquier movimiento tiene sus héroes, sus villanos, sus triunfadores y su perdedores. Los Modelos están, sin duda alguna en este último grupo.

Teniéndolo todo a su favor al empezar casi antes que nadie, puesto que ya a finales de los años 70 Ramón Garrido, líder, voz y compositor principal, estaba moviendo sus primeras composiciones por el ambiente del incipiente mundo musical madrileño que se conocería como La Movida.

En 1980 Guillermo Pérez de Diego conoce por mediación de un amigo a Ramón Garrido y a Casilda Fernández debido a su interés por formar parte de alguna banda. Tras escuchar las canciones de los otros deciden colaborar juntos y Guillermo recluta para el grupo a Patxi San Vicente y Sergio Rodríguez como batería y bajista respectivamente. Este sería el grupo al completo que partían a comerse el mundo y que se disolvería entre la incomprensión y la desidia poco más de un año más tarde.

Graban en el otoño de 1980 una primera maqueta compuesta por tres temas, “Tenemos que hablarlo otra vez”, “Está bien” y “El perdedor”. Ensayan y se presentan en la sala Marquee en 30 de diciembre.

Eran mejores instrumentistas que la media y sus canciones tenían pegada, pero fue un poso de melancolía bastante fuerte lo que hizo que en Onda 2 su maqueta fuese una de las más radiadas. El hermano de Ramón, Gonzalo, era uno de los locutores estrellas de la emisora, lo que despertó muchas suspicacias entre los demás grupos y cierta parte del público. Desde el primer momento se les encuadró dentro del conjunto de los denominados “babosos”, lote en el que también se encontraban bandas como Mamá (con quienes compartían local de ensayo) o Los Secretos, frente a las más belicosas y anárquicas Hornadas Irritantes formadas por bandas como Glutamato Ye-Yé o Derribos Arias. Eran las dos facciones musicales de La Movida pero esto implicaba, además, una actitud vital.

Los excelentes conciertos y las pegadizas canciones les hacían ser la gran esperanza del pop del momento.

Sin dinero para una segunda maqueta, Casilda graba un anuncio de radio de la sala Rock-Ola cuyo pago serían unas sesiones en los mejores estudios del momento, los Doublewtronics. Los mejores medios se traducen en tres asombrosas canciones igual de fantásticas, pero con un salto cualitativo impresionante. En esta segunda maqueta se encontrará su pequeño clásico “Noche de lluvia en Madrid”. Para el que no la conozca se trata de una nostálgica canción que transmite una gran carga de melancolía adolescente, adaptada como un guante a la voz de Casilda y que nada tiene que envidiar a los otros grandes clásicos de los 80 como “Chica de ayer” de Nacha Pop o “Para ti” de Paraíso.

A partir de aquí todo lo demás es una cuesta abajo. Siguen dando conciertos con bastante afluencia de público y comentarios positivos, pero no acaban de concretarse las opciones de un disco. Empieza a haber tensiones dentro del seno del grupo que culminan con la salida de Ramón. Poco tiempo después el grupo decide disolverse. Ramón no sólo abandona la formación sino que decide retirarse de la música (aunque, al parecer, sólo en público puesto que se comenta que sigue componiendo canciones que los pocos que las han escuchado califican de maravillosas).

Y aquí comienza otra historia de Los Modelos. En 1982, Casilda y Guillermo forman Estación Victoria grabando un single inicial para MR con las canciones “Contacto en Saigón” y “Colonias”. Más tarde la carrera del grupo continuará con un disco homónimo en el año 1984. Su música no tenía demasiada relación con Los Modelos, acercándose al electropop de grupos como Yazoo o Depeche Mode.

En el año 1983, Paco Martín máximo responsable de MR decide plastificar las dos maquetas tal cual estaban, sin ningún tipo de arreglo adicional y esto se convierte en el testamento de un grupo disuelto un par de años antes. También este mini-LP se convierte en uno de los fetiches más buscados por los amantes de vinilos de los años 80, llegándose a pagar por el cantidades bastante importantes.

"Los Modelos" (MR-Ariola, 1983) no añade nada nuevo, pero es interesante llamar la atención sobre las amargas palabras de lo que fueron Los Modelos en palabras del propio Ramón Garrido en enero del 83: "Sin tiempo para sentimentalismos, la crónica urgente de LOS MODELOS, el grupo que nació el verano de 1980 y murió, al parecer, porque yo ya no me encontraba en él, a finales del 81. El grupo que bien puede calificarse de maldito, sobre todo viendo cómo ahora se descubren seguidores nuevos... un año o más después de su desaparición. El grupo que tuvo que tocar en algún local semivacío (nosotros decíamos medio lleno) y que quizá alcanzó su momento de mayor esplendor en el Concierto de Primavera en Mayo de 1981. El grupo que fue acusado por algunos de falta de imagen, quizá porque en el año 81 había demasiados grupos que buscaban en ella un modo de ocultar su ineptitud musical. El grupo que tuvo admiradores fieles que nos siguieron en todos nuestros conciertos: amigos, pero también anónimos. Para todos ellos, este disco que muestra lo que fueron LOS MODELOS, pero no lo que pudieron haber sido.

LOS PISTONES

Pistones - Lo Que Quieras Oir







Pistones - Las siete menos cuarto








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GRABACIONS
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Maquetas
Sala Carolina 23-12-81 ( I Festival Pop)
Cadena Ser 1984
Auditorio Tierno Galvan

KGB

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GRABACIONS
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Maquetes soltes etapa punk
Directe Melilla 1983
Maqueta 1986
Maqueta 1988

ILEGALES

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GRABACIONS
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Electrical Overdose
Rockola 1983
CMU Chaminade 09-03-84

MEDANOS DE SINGAPUR

Banda de Bilbao integrada por Javier Maculet, Arantxa Diez, Alfonso Herrero y Kerry. Incluirían el tema "la farmacia" en el recopilatorio "Sintonía Independiente" ( discos suicidas 1983). Al parecer grabaron un single para el sello madrileño dos rombos, que no llegó a ver la luz.

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GRABACIONS
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Maquetas

ESKORBUTO

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GRABACIONS
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Primeros ensayos 1982
directo carnavales Bilbo 21-2-82
Primera maqueta 1983 ( de la k7 original )
Segunda maqueta en directo completa ( munster )
Puertollano 27-4-84
Salesianos 29-4-84 (sense tallar tracks)
Berango 1986
Lakuntza 1987

DISIDENTES

En el año 2004, Valladoldiwebmusiocal habla con Luix Disidentes y esto es lo que nos cuenta
-Cuenta un poco como surgieron los disidentes?
Luis mi y yo somos amigos desde la infancia, y desde los 13 años se me metió en la cabeza hacer un grupo de rocanrol con mis amigos. Solo me siguió LuisMi , soñábamos en ser como Mick Jones y Paul Simonon, como Brian James y Captain Sensible, e intentamos conseguirnos alguien mas para aporrear una batería y otro guitarra, tocamos con mucha gente algunos bastante buenos, pero el estilo musical que querían hacer, no coincidía para nada con lo que pensábamos. Era hablar del punk o la new wave y salían espantados.
Al final conocimos a Miguel, que era un tipo que estaba aprendiendo a tocar la batería con un tío suyo, tocaba descalzo y estaba dispuesto a hacer lo que sea. Rápidamente le pase un montón de discos de los Ramones, Dead Kennedys, Siouxsie, Killing Joke, etc., y aprendió lo que quería que hiciese. Nos pusimos a ensayar como locos y en tres meses ya teníamos 20 temas.


-La primera banda punk en Valladolid y que tuvo cierta repercusión nacional aunque luego parece que se quedo en el recuerdo al ser muy escasas las grabaciones ¿Qué ediciones realizasteis?
Bueno, pues la verdad es que si que tuvimos repercusión, nos moviamos por todos los sitios, a nivel local en los diversos programas musicales, como los 40 principales de Piluca Aguado, que nos ponía y entrevistaba sin ningún tipo de complejos, en Mocosos de Imperdible del impagable Samuel Encinas, en la Cloaca Radioactiva de Beatriz Iranzu, y en Torbellino del Jimmy, en todos estos programas independientes que se hacían en Radio Valladolid por la noche nos ponían nuestras maquetas y nos entrevistaban e incluso colaborábamos eligiendo los temas musicales que se ponían.
En Madrid en Radio 3 nos dedicaron programas monográficos en Esto no es Hawai, nos entrevistaron en varias ocasiones e incluso el genial Diego Manrique nos concedió minutos en su Aeropuerto Internacional.
Nuestra maqueta la grabamos a principios del 82 en el Ziggy de un solo tirón una mañana a la hora del vermut, con Cesar Picota en los controles, no tenía ninguna calidad, pero nosotros tampoco teníamos dinero para otra cosa, así que la pusimos una foto de Julio Iglesias y se la dimos a Discos K, para que la distribuyese en Cantarranas, se vendió muy bien al igual que en el Rastro madrileño. Lo mismo pasó con la siguiente “Desastre en el parke” que eran dos actuaciones en directo.
En enero del 83 grabamos en Colores para Spansuls Records un Maxi con 6 temas que nunca salió, pero que funcionó muy bien como maqueta.
Y en verano de ese mismo año grabamos el Valladolid 83 en tres horas.
-Hace ya más de 20 años, como pasa el tiempo, desde que los disidentes desaparecieron ¿Qué imagen mantienes en la retina?
Pues quizás demasiadas, pero si tengo que elegir alguna, pues la actuación de Barcelona en la sala Metro, dos días tratados como auténticas estrellas del rocanrol, por público, manager, radios, fanzines, paseándonos por la ciudad en un Cadillac descapotable, y durante la actuación reconocer entre el público a personalidades tales como Loquillo, Decibelios, Ultimo Resorte, Kangrena, Código Neurótico que nos confesaron ser fans de Los Disidentes, en fin que volvimos a Pucela como en una nube.

-En la actualidad hacéis cosas en el mundo de la música los miembros de Los Disidentes?
Pues no, ninguno seguimos en ello.
Miguel formó Crónica Negra junto con LuisMi cuando me fui a la mili, y mas tarde los dos harían Inalterables. Yo por mi parte estuve tocando en Madrid con Cadena Perpetua, y cuando volví, toqué el bajo y luego la guitarra con Crónica Negra, para formar mas tarde con Jorge (Bumper) Primitive. Traté de montar otra banda pero la experiencia fue tan desastrosa que terminé por dejarlo, aunque de vez en cuando saco la acústica en casa y me desahogo, pero lo que más me fascina es seguir escuchando muchísima música y descubrir que el punk rock, garaje o rocanrol sigue haciéndome seguir vivo.

-¿Qué fue de la grabación del famoso single para Spansuls?
Fue un desastre desde el principio. En el tren hasta Madrid, con todos los bártulos, esperar a Sardinita (Spansuls) una hora en la estación, pelearse Miguel en Malasaña con el bajista de Parálisis Permanente, dormir en un scuater hasta que nos sacaron a patadas.
Las sesiones de grabación, que fueron las primeras en un estudio, en un principio fueron horrorosas, después de tres horas sin que nos gustara lo que hacíamos, nos fuimos a comer algo, nos compramos una botella de Dyc, y de repente todo cambió, ya estábamos más sueltos y dispuestos a todo.
Pagamos la grabación y todo quedó en manos de Spansuls, se llevó el master a Barcelona para prensar junto con la portada que nosotros mismos diseñamos y allí se perdió todo. Spansuls desapareció y nunca mas se supo de ellos, tratamos de recuperar el material, pero no lo conseguimos. Dro, se interesó por ello pero las milis nos tuvieron demasiado ocupados en otras cosas. (¡Que hijos de puta!)

- La principal grabación que pasó a la posteridad fueron los tres temas del Valladolid 83 ¿Cómo surgió y como fue la grabación del disco?
La Fundación Municipal de Cultura tuvo la genial iniciativa de hacer un disco de la movida vallisoletana al ejemplo de lo que estaba sucediendo en el resto del estado, la desconfianza que mostrábamos en un principio a este tipo de eventos publicitarios, cambió para involucrarnos a tope, porque había interés general de todos los grupos en que esto saliera adelante, todos hicimos nuestro trabajo con mucha ilusión.
El estudio era impresionante, ninguno de los grupos habíamos estado en uno con tantas posibilidades. Yo estaba en la mili, y lo grabé en un par de tardes de paseo. Los temas que grabamos eran los últimos que habíamos hecho, incluso” No me Importa”, no estaba ni rematado, pero quedaron geniales. Hay gente que nos reprochó no haber grabado “Ella es una Masoquista” o “La Tienda de Alimentación”, pero grabamos lo más actual que teníamos porque en ese momento nos lo pedía el cuerpo.
Luego el ayuntamiento guardó los discos en un sótano y no supo distribuirlo. Años mas tarde Discos K se hizo con un paquete de ellos que vendió en su tienda. Una auténtica pena, que nadie ha querido nunca explicar.

-Se hablo que se iba a hacer con los disidentes lo mismo que con Qloaca en un CD libro ¿Cómo está el tema?
Pues no hay ni tema. Melancrónica me ofreció esta posibilidad. Yo les pasé todo el material del que podía disponer, incluso empecé a hacer toda la historia que podía acompañar al CD, pero no he vuelto a tener noticias de ellos. No se si se rajaron y no lo vieron con posibilidades. Lo de Cloaca no debió de salir muy bien y eso que suenan mucho mejor, pero bueno en mi opinión si que podía haberse hecho. De todas maneras todavía se podría hacer algo presentándonos como la prehistoria del punk pucelano.

Viendo vuestras fotos se os ve al 100 por cien banda de la llamada movida ¿llego esta a Valladolid?
Claro, éramos gente de esa época, cuando no teníamos nada que hacer, nos íbamos de movida a Madrid: conciertos, fiestas, rastro por la mañana, y comprar ropa y discos, volvernos haciendo dedo y contar todas las peripecias luego en el Ziggy y en el Landó.
Estábamos totalmente identificados con la movida madrileña, los punkys provocaban en todo momento en la calle, y se vivía un gran grado de libertad y explosión de una nueva época. Mucha gente creía que éramos de allí, se nos podía ver regalando publicidad nuestra por el Rockola y el Marquee, también por el Penta y la Vía Láctea.
En Valladolid era diferente, como te diría, era más provinciano, no podías ir en el autobús cargado de imperdibles, o con el pelo naranja, las miradas eran insoportables, Valladolid era una ciudad muy palurda, aunque bueno, por la noche todas las tribus underground se daban cita en el Landó y en Ziggy.

-Si no me equivoco llegasteis a tocar en el Rockola, seriáis de las pocas
bandas de Valladolid que accedisteis ¿Cómo trataba Madrid a los chicos de provincias?
Como ya te digo mucha gente pensaba que éramos de allí y nos llevábamos muy bien con muchos grupos e incluso teníamos pensado hacer un colectivo y tocar juntos (Broma de Satán, N634, La UVI, Pelvis Turmix, Los Espasmódicos).
Me acuerdo en Alcalá 20, junto con Objetivo Perdido, con muy poca publicidad y en día de diario, y todos esos punks que no dejaron entrar, me sentí muy molesto y lo denunciamos en medio de la actuación. Después del concierto hablamos con una chica que se nos declaró como fan de Los Disidentes. Esa chica dos semanas más tarde murió en la misma Alcalá 20 en el incendio que se provocó. La gente cayó como ratas en un local sin salida de emergencia, aunque era muy amplia. Un auténtico caos.




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GRABACIONS
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Desastre en el parque - maqueta 1982
Master spansuls