ESCLARECIDOS musica para convenios colectivos - directo febrero 1984
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GRABACIONS
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Directo Febrero 1984
sábado, 19 de diciembre de 2009
EL ULTIMO DE LA FILA
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GRABACIONS
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Granada 1985
Studio 54 5-6-86
Universidad de Malaga 1986
Benicarló 1987
Murcia 1987
Valencia 1988
EL PECHO DE ANDY
http://no80s-gruposnacionales.blogspot.com.es/2008/07/el-pecho-de-andy.html
Grupo de Toledo que gozó de cierta popularidad en la segunda mitad de los ochenta. Su nombre era un homenaje a Lou Reed, y a su tema de igual titulo 'Andy's chest'. El Pecho de Andy lo componían Miguel Ángel García (guitarra y voz), Fco. Javier García-Zarco (guitarra), María Eugenia “Maruge” Muñoz (bajo) y Miguel Ángel Campos (batería). Se estrenaron con la independiente Rocco Records, con la que editaron su primer álbum, 'El pecho de Andy' en 1986, que contenía los temas ‘El arrozal’, ‘Ultima combinación’, ‘Vuelo nocturno’, ‘A años luz’, ‘Anochecer en Tahití’, ‘Brillan tus lágrimas’, ‘Fighting Temeraire’ y ‘Morgana y Ginebra’. Su tema ‘El arrozal’, fue un verdadero himno en la época. Este tema llegó a ser radiado junto a ‘Vuelo nocturno’, a través de emisoras locales de Perú (Radio Doble Nueve) o D.F. México (Rock 101). Con algunos temas del disco se publicó el single, ‘Fighting temeraire’, que incluía ‘Fighting Temeraire’, ‘A años luz’, ‘Ultima combinación’ y ‘Vuelo nocturno’. 'Fighting temeraire' también fue editado en versión Maxi, con dos temás inéditos en directo, 'Golpe mortal' y 'En la red'; en doble 7", el primero repitiendo los cuatro temas mencionados, y un segundo con ‘A años luz / Esa maldita pulcritud', estas dos tampoco aparecían en el álbum; y en versión promo, con 'Fighting temerarie' en ambas caras. ‘Tierra salvaje’ (después incluido en el Maxi 'Coartada') y ‘La botella de ron’ (sólo aparece en este álbum), fueron incluidos en el recopilatorio ‘Primer Certamen Regional de Rock en Castilla La Mancha’, de la independiente Rocco en 1986, donde también aparecían los grupos Los Dedos y Lasrratas. Ya con Nuevos Medios, en 1987, registraron su segundo y último Lp 'Llegará octubre', con los temas ‘Llegará octubre’, ‘Se desvanece’, ‘Un sospechoso huésped’, ‘Megalópolis’, ‘En la red’ (el que ya fuera publicado en el Maxi, ahora versión de estudio), ‘La fe de los necios’, ‘Mordiste el polvo’, ‘El Archipiélago’ y ‘Tras la lluvia’. Del mismo modo, ve la luz el Maxi ‘Coartada’ compuesto por tres cortes ‘Coartada / Tierra Salvaje / Golpe mortal’. Ese mismo año, fueron nuevamente incluidos en otro recopilatorio, ‘Roccopilación 87. 1º Aniversario’, junto a las bandas Surfin´Bichos, Comité Cisne, Falsos Pies, Extrema Unción, Las Manos de Orlac y Satí de Crem. A pesar de lo cuidado de sus melodías y de las pretensiones literarias de sus textos, el mensaje de El Pecho de Andy no consiguió trascender los círculos en los que, realmente, los llegaron a considerar como un grupo de culto. Compartieron escenario con grupos como Boreal, Subterráneo, Alambrada, Cuatrocientos Golpes, etc. Ya en 1995, Nuevos Medios reeditaría en Cd ‘Llegará Octubre y Coartada’, que incluía todos los temas del Lp y el Maxi de 1987.
Redacción NO80s (Aportaciones: Luís Hidalgo, Ángel M.)
DOMINGO Y LOS CITRICOS
DOMINGO Y LOS CITRICOS - directo Madrid 12.1.89
Grupo que animó el panorama nacional, cuando la "movida madrileña" ya agonizaba, junto a otras grandes bandas... VAMPS, PROSCRITOS, LOS NADA, PARAPLEJIKO Y LOS MONOS,,, el grupo estaba liredado por Domingo Patiño, y en 1987 inauguran la primera referencia de Toc Toc Records, con un minilp y su single extraido, sello que también editaría el single de MARUJA Y LOS FILOESTUCHES. En 1989 le siguen los lps "llorando por una sombra" y "recien levantao". Por último editan en 1994 el cd "buen provecho".
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GRABACIONS
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Directo Madrid 12-1-89
Grupo que animó el panorama nacional, cuando la "movida madrileña" ya agonizaba, junto a otras grandes bandas... VAMPS, PROSCRITOS, LOS NADA, PARAPLEJIKO Y LOS MONOS,,, el grupo estaba liredado por Domingo Patiño, y en 1987 inauguran la primera referencia de Toc Toc Records, con un minilp y su single extraido, sello que también editaría el single de MARUJA Y LOS FILOESTUCHES. En 1989 le siguen los lps "llorando por una sombra" y "recien levantao". Por último editan en 1994 el cd "buen provecho".
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GRABACIONS
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Directo Madrid 12-1-89
DERRIBOS ARIAS
DERRIBOS ARIAS Dios salve al Lehendakari - directo diciembre 82
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GRABACIONS
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Maquetas
Directo 198X
Directo 1982
Directo 08-10-82 NCC Valencia
Directo 16-11-82
Directo Diciembre 1982
Directo 01-03-1983 1ª Fiesta Diario Pop
Directo 21-05-83 Barcelona
Directo 27-05-83 Valladolid
Directo 22-09-83 Benidorm
Directo 17-11-83 La edad de oro
Directo marzo 1984 Don Domingo
sábado, 12 de diciembre de 2009
DECIMA VICTIMA
DECIMA VICTIMA me guia el dolor - maqueta 1981
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GRABACIONS
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1ª maqueta 1981
Directo Fiesta Diario Pop 1983
viernes, 11 de diciembre de 2009
CUCHARADA
http://lafonoteca.net/grupos/cucharada
Biografía de Cucharada
por Nacho Lillo
Ofrecido porCucharada es ante todo uno de esos voluntariosos grupos abanderados del entrañable Viva el Rollo de finales de los 70, que debió merecer mejor suerte y sobre todo más medios, pero la rueda fortuna es caprichosa y demasiado autocomplaciente. Acerca de su fundación, su superviviente más localizable, José Manuel de Tena Tena, echa mano de la otrora filosofía excéntrica del grupo para hablar de luna llena y martes y 13; lo que fue sin duda su primitivo estudio de grabación fueron los corredores del metro en que sus miembros empezaron a desgranar sus inquietudes. Primeramente bautizados como Spoonful, se catellanizan como Cucharada y empieza su mayoría de edad en el año 1977, gracias a su colaboración con los míticos Lacochu (Laboratorio Colectivo Chueca) y cuelan en el disco generacional "Rock del Manzanares (Viva el Rollo v.2)" (Chapa, 1978) su tema insignia: "Social peligrosidad", denuncia y versos contestatarios surcados por un rock 'n' roll trepidante.
Aunque delinear la formación al dedillo es imposible, su estructura ósea la conforman Antonio Molina (guitarra), José Manuel Díez (batería, voz y guitarra), el ya citado Manolo Tena (bajo y voz) y Jesús Vidal (guitarra); a veces pululan por sus discos y directos gente como Hilario Camacho, Miguel Botafogo, Florencio Martín y Moncho Alpuente. Sus actuaciones derrochan teatralidad, imaginería reivindicativa y divina improvisación, fusión rock y teatro que guiña a Frank Zappa, los movimientos mímicos de Lindsay Kemp y alguno de los planteamientos de grupos teatrales como Tábano y las Madres del Cordero, consideradas, en definitiva, de lo más impactante en Madrid en aquella época. Musicalmente se les emparenta con Led Zeppelin, con dejes underground y punk rock.
El 5 de junio de 1978 graban para Chapa su primer sencillo "Social Peligrosidad / Libertad Para Mirar Escaparates" (Chapa, 1978), un buen plato de presentación con un entramado rock muy original y redundante en la sátira social y en unas letras abrasivas y sin complejos en su tétrica descripción de la epidemia de una sociedad indiferente e hipócrita; Cucharada se erige como una formación molesta para la sensibilidad de las radiofórmulas, llegando a ser educadamente obstruida su ola en no pocas ocasiones. No fue así en el popularmente conocido como Rocktiembre, donde dejaron huella y profesionalidad junto a otros como Leño, Coz y Topo ante un público estupefacto.
Esto empuja a su larga duración "El Limpiabotas que Quería ser Torero" (Chapa, 1979), una obra subestimada y que es de obligada recuperación, ocho cortes que dejan sin repiración, de una creatividad exultante y con un rudo sonido defendiendo letras que no dejaban margen alguno para eufemismos o metáforas, vislumbrado en el visceral binomio de "Abarca y devora" - "Compre, pase, no molesta", eso sin olvidar preciosos y originales pasajes instrumentales que amplian su gama de acción en matices insospechados, la etérea "Canción para pedir limosna" es buena muestra de ello.
Desgraciadamente el disco no acaba de arrancar con el brío requerido, por un lado la productora no les promociona centrándose en ofertas más accesibles y menos arriesgadas como Tequila, aparte los medios radiofónicos andan algo alterados con alguna de sus letras y hacen la señal de la cruz ante las audaces crónicas sociales testimoniales de la marginalidad y los oprimidos (entre ellas la SER, ¿quién te ha visto y quién te ve?). Así que el batiburrillo de personajes de Cucharada (Manolo Tena se convierte en una tal Lolilla Cardo, izquierdista y chistoso), cogen su baúl de polichinelas y vagan con más arte que sustento por la España adolescente de la transición. Enarbolando su lema La Entronización del Harapo, una acaramelada descripción de su "moviola" cutre y fascinante, ganan admiración y sorpresa entre el público, de hecho llegaron a tener a Kaka de Luxe como teloneros.
Pero para colmo de males la Orquesta Mondragón les pisa el terreno con paranoia similar, pero con más financiación y filminas de la que ellos pudieran soñar. Ante la nueva ola y los ritmos nocturnos llegados del otro lado del atlántico, Cucharada edita su último single "Quiero Bailar Rock & Roll" (Chapa, 1980) dando un giro hacia la disco que acaba por provocar el óbito de este desafortunado y maravilloso zoo de experimentación y buen rock; y es que sus pocos seguidores a pesar de la polémica y atrevida letra de Tena, no casaron bien esos ritmos con acento electrónico ataviados de sintetizadores.
Como última hazaña Cucharada actúan como teloneros de Chuck Berry (casi ná). Mucho tiempo después Siniestro Total rinde pleitesía a la desgarbada banda con la recuperación y reinterpretación de alguno de sus temas: "Compre, pase, no molesta" y "Quiero bailar rock and roll".
Tesón y memoria es ahora su disfraz, y lo demás, pues poco importa
LOS COYOTES
LOS COYOTES extraño corte de pelo - maqueta
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GRABACIONS
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Maquetas
martes, 8 de diciembre de 2009
CEREMONIA
CEREMONIA voodoo directo julio 1983
En 1981 nace en Valencia Ceremonia, uno de los grupos con mas talento, seriedad, y temperamento que envolvió con su música pérfida a aquellos jugosos primeros años ochenta. Influenciados principalmente por King Crimson, Bauhaus o The Cure, Ceremonia se convirtieron con atino en el primer grupo valenciano en practicar una música siniestra y oscura en esta tierra, y que junto al tecno-pop, tanto se gozó por aquellos años. La primera formación del grupo estaba compuesta por: José Godofredo (voz y guitarra), Adolfo Barberá (guitarra y voz), Javier Morant (bajo y voz) y José Payá (batería). Tanto Adolfo Barberá como José Payá, coincidieron en dos de las bandas en donde se fraguaron una gran cantidad de grupos significativos que mas adelante se originaron por esta tierra, Doble Zero y Glamour. Por otra parte José Godofredo participaba activamente y al unísono en Última Emoción, y anteriormente formó parte de combos tan emblemáticos como fueron Tomates Eléctricos o Fanzine. Javier Morant, que no podía ser menos, también puso su firma en Cuixa, o los alegóricos introvertidos La Morgue.
Después de casi dos años de duros ensayos, el cuarteto desempeña su primera actuación en la sala Tropical de Valencia en junio de 1983, escasamente dos meses antes de la grabación de su primer maxisingle. Éste primer vinilo que es editado y producido por Citra, contiene 'El Sótano', posiblemente una de las tres mejores canciones que se hicieron en la década de los ochenta por un grupo valenciano, por supuesto siempre hablando a juicio particular. El tema, que cuenta con un principio delirante, muy igualable al de 'Imágenes' de sus paisanos Glamour, es un grandioso artefacto siniestro repleto de innovación. Para éste engendro se contó con la
participación al violín de Fernando Agustí. El segundo tema del plástico es 'Héroes', otra espléndida canción mucho mas ágil y dedicada a la maldita heroína. La pieza que está compuesta por Adolfo Barberá y Javier Morant al igual que 'El Sótano', ofrece la colaboración al saxo de Miguel Ángel Mora. El tercer y último corte del maxi lleva el título de 'Venganza', que en esta ocasión fue labrada por Adolfo Barberá y Rafa Cervera. El disco fue grabado a principios de agosto en los estudios Audiofilm de Madrid.
Ceremonia, se erigieron por aquellos años como uno de los grandes grupos valencianos del momento, siendo punto de mira de gran parte de la prensa local, llenando salas de conciertos, y triunfando en todos los directos ofrecidos. También 'El Sótano', que iba acompañado de un ingenioso videoclip, se coló en las listas de los 40 Principales, llegando a estar en el puesto numero 20 de ésta tórrida tabla.
En 1985, Ceremonia quedan finalistas de concurso Rock 85 de la Generalitat Valenciana, grabando por consiguiente un tema para el l.p. editado y compartido con otras bandas de la Comunidad Valenciana.'Sara' fue el tema elegido para la plastificación del citado vinilo, otra joya de pop siniestro firmada por José Godofredo, Javier Morant y Adolfo Barberá. En esos momentos Ceremonia ya no contaba en sus filas con el batero José Payá, que abandonó el cuarteto para formar parte de Io en un primer momento, y mas adelante protagonizar los últimos coletazos de Video o Manía. El actual trío contó para la grabación de 'Sara' con otro excelente batería, Salva Ortiz, que junto a Vicente Sabater, que también aportó su colaboración a los teclados, coincidían en bandas como Diagonal y Terminal Sur, y desde hace ya más de diez años y hasta la fecha de hoy, emergen como músicos de pago para las giras de Presuntos Implicados.
De la mano de su manager José Fabra, se internan en los estudios Doublewtronics de Madrid, para que el sello filial gaditano-madrileño de Zafiro, Tuboescape Records, les edite un nuevo maxi en 1986 con cuatro temas. 'Cita En El Jardín', que es su pieza mas interesante, y 'Juego Mortal', sirvieron de adelanto en forma de sencillo. 'La Ley Del Más Fuerte', en la cual vuelve a aparecer el saxo de Juan Muro, y 'La Duda', completan éste trabajo del ya establecido trío. Las canciones del plástico ya no brindan con tanta claridad
esa siniestralidad ejercida años antes, y aunque es un pop mas clásico el que proporcionan, siguen teniendo aires malignos en todos sus temas. La producción corrió a cargo esta vez de su manager José Fabra, y las cuatro maravillas están firmadas por el trío al unísono.
Tras un paréntesis de cinco años en el que Ceremonia se medio deshace, y en el que sus componentes colaboran paralelamente en otras bandas como Terminal Sur, Diagonal, Mogambo o Karmas Colectivos, nace su último trabajo en 1991 en forma de e.p. El colectivo N.O.S.E. (Nueva Oleada de Sonidos del Este) fueron los responsables de la edición de éste vinilo con cuatro cortes.
Ceremonia, ahora convertido a dúo tras la marcha de Adolfo Barberá a Madrid para unirse a Los Seres Vacíos, cultivan un pop mas peculiar, hosco, y mucho mas, valga la redundancia, ceremonioso. 'Miradas Rotas', 'El Coleccionista', 'Tras El Volcán' y 'La Condena Tras El Espejo', son las cuatro piezas aparecidas en el disco. Los temas fueron compuestos por Ceremonia (José Godofredo y Javier Morant), y colaboraron para la ocasión, Julián Nemesio a la batería, ex –
miembro de Seguridad Social o Agencia Dos, el desaparecido Ángel Sanambrosio a la guitarra, ex – componente de Infieles o Julio Galcerá y Mala Seguida, y de nuevo repite Vicente Sabater al piano, que al mismo tiempo dedica la producción del e.p. La grabación en este caso se realizó en los estudios madrileños Doublewtronics.
El fin de los días de Ceremonia llega en 1992, cuando el dúo, inmerso en otras labores ya estaban dejando tiempo atrás y en segundo plano éste invento musical. Su último concierto se produjo a mediados de ése mismo año en la localidad de Carcagente. Punto y final para una de las grandes bandas que despuntó en Valencia, sobre todo a principios de la década de los ochenta. A raíz de esta evaporación, Javier Morant formó un nuevo proyecto llamado Harvey y El Capitán Morgan, o colaboró con grupos como Munlogs, Perros De Lluvia o Pinka, cuyo primer larga duración ejerce la tarea de productor y arreglista. Además, dentro de un sello propio ya en los noventa llamado Rec-Rec, editó un par de vinilos con ritmos mas bailables a los que llamó Crazytrump y Matisse. José Godofredo también cooperó posteriormente con el dúo Antihéroe, y formó parte junto a Javier Morant de Crazytrump y Matisse, y aún hoy en día es llamado por Vicente Sabater o Miquel Gil, para que en los estudios A.C. (copropiedad de éstos) tanteé sus guitarras con alguna que otra banda.
Vicente Ribas. Todos los derechos reservados. Movida Valenciana de los 80. Desde Ene/2007
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GRABACIONS
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13-07-83 DIRECTO
En 1981 nace en Valencia Ceremonia, uno de los grupos con mas talento, seriedad, y temperamento que envolvió con su música pérfida a aquellos jugosos primeros años ochenta. Influenciados principalmente por King Crimson, Bauhaus o The Cure, Ceremonia se convirtieron con atino en el primer grupo valenciano en practicar una música siniestra y oscura en esta tierra, y que junto al tecno-pop, tanto se gozó por aquellos años. La primera formación del grupo estaba compuesta por: José Godofredo (voz y guitarra), Adolfo Barberá (guitarra y voz), Javier Morant (bajo y voz) y José Payá (batería). Tanto Adolfo Barberá como José Payá, coincidieron en dos de las bandas en donde se fraguaron una gran cantidad de grupos significativos que mas adelante se originaron por esta tierra, Doble Zero y Glamour. Por otra parte José Godofredo participaba activamente y al unísono en Última Emoción, y anteriormente formó parte de combos tan emblemáticos como fueron Tomates Eléctricos o Fanzine. Javier Morant, que no podía ser menos, también puso su firma en Cuixa, o los alegóricos introvertidos La Morgue.
Después de casi dos años de duros ensayos, el cuarteto desempeña su primera actuación en la sala Tropical de Valencia en junio de 1983, escasamente dos meses antes de la grabación de su primer maxisingle. Éste primer vinilo que es editado y producido por Citra, contiene 'El Sótano', posiblemente una de las tres mejores canciones que se hicieron en la década de los ochenta por un grupo valenciano, por supuesto siempre hablando a juicio particular. El tema, que cuenta con un principio delirante, muy igualable al de 'Imágenes' de sus paisanos Glamour, es un grandioso artefacto siniestro repleto de innovación. Para éste engendro se contó con la
participación al violín de Fernando Agustí. El segundo tema del plástico es 'Héroes', otra espléndida canción mucho mas ágil y dedicada a la maldita heroína. La pieza que está compuesta por Adolfo Barberá y Javier Morant al igual que 'El Sótano', ofrece la colaboración al saxo de Miguel Ángel Mora. El tercer y último corte del maxi lleva el título de 'Venganza', que en esta ocasión fue labrada por Adolfo Barberá y Rafa Cervera. El disco fue grabado a principios de agosto en los estudios Audiofilm de Madrid.
Ceremonia, se erigieron por aquellos años como uno de los grandes grupos valencianos del momento, siendo punto de mira de gran parte de la prensa local, llenando salas de conciertos, y triunfando en todos los directos ofrecidos. También 'El Sótano', que iba acompañado de un ingenioso videoclip, se coló en las listas de los 40 Principales, llegando a estar en el puesto numero 20 de ésta tórrida tabla.
En 1985, Ceremonia quedan finalistas de concurso Rock 85 de la Generalitat Valenciana, grabando por consiguiente un tema para el l.p. editado y compartido con otras bandas de la Comunidad Valenciana.'Sara' fue el tema elegido para la plastificación del citado vinilo, otra joya de pop siniestro firmada por José Godofredo, Javier Morant y Adolfo Barberá. En esos momentos Ceremonia ya no contaba en sus filas con el batero José Payá, que abandonó el cuarteto para formar parte de Io en un primer momento, y mas adelante protagonizar los últimos coletazos de Video o Manía. El actual trío contó para la grabación de 'Sara' con otro excelente batería, Salva Ortiz, que junto a Vicente Sabater, que también aportó su colaboración a los teclados, coincidían en bandas como Diagonal y Terminal Sur, y desde hace ya más de diez años y hasta la fecha de hoy, emergen como músicos de pago para las giras de Presuntos Implicados.
De la mano de su manager José Fabra, se internan en los estudios Doublewtronics de Madrid, para que el sello filial gaditano-madrileño de Zafiro, Tuboescape Records, les edite un nuevo maxi en 1986 con cuatro temas. 'Cita En El Jardín', que es su pieza mas interesante, y 'Juego Mortal', sirvieron de adelanto en forma de sencillo. 'La Ley Del Más Fuerte', en la cual vuelve a aparecer el saxo de Juan Muro, y 'La Duda', completan éste trabajo del ya establecido trío. Las canciones del plástico ya no brindan con tanta claridad
esa siniestralidad ejercida años antes, y aunque es un pop mas clásico el que proporcionan, siguen teniendo aires malignos en todos sus temas. La producción corrió a cargo esta vez de su manager José Fabra, y las cuatro maravillas están firmadas por el trío al unísono.
Tras un paréntesis de cinco años en el que Ceremonia se medio deshace, y en el que sus componentes colaboran paralelamente en otras bandas como Terminal Sur, Diagonal, Mogambo o Karmas Colectivos, nace su último trabajo en 1991 en forma de e.p. El colectivo N.O.S.E. (Nueva Oleada de Sonidos del Este) fueron los responsables de la edición de éste vinilo con cuatro cortes.
Ceremonia, ahora convertido a dúo tras la marcha de Adolfo Barberá a Madrid para unirse a Los Seres Vacíos, cultivan un pop mas peculiar, hosco, y mucho mas, valga la redundancia, ceremonioso. 'Miradas Rotas', 'El Coleccionista', 'Tras El Volcán' y 'La Condena Tras El Espejo', son las cuatro piezas aparecidas en el disco. Los temas fueron compuestos por Ceremonia (José Godofredo y Javier Morant), y colaboraron para la ocasión, Julián Nemesio a la batería, ex –
miembro de Seguridad Social o Agencia Dos, el desaparecido Ángel Sanambrosio a la guitarra, ex – componente de Infieles o Julio Galcerá y Mala Seguida, y de nuevo repite Vicente Sabater al piano, que al mismo tiempo dedica la producción del e.p. La grabación en este caso se realizó en los estudios madrileños Doublewtronics.
El fin de los días de Ceremonia llega en 1992, cuando el dúo, inmerso en otras labores ya estaban dejando tiempo atrás y en segundo plano éste invento musical. Su último concierto se produjo a mediados de ése mismo año en la localidad de Carcagente. Punto y final para una de las grandes bandas que despuntó en Valencia, sobre todo a principios de la década de los ochenta. A raíz de esta evaporación, Javier Morant formó un nuevo proyecto llamado Harvey y El Capitán Morgan, o colaboró con grupos como Munlogs, Perros De Lluvia o Pinka, cuyo primer larga duración ejerce la tarea de productor y arreglista. Además, dentro de un sello propio ya en los noventa llamado Rec-Rec, editó un par de vinilos con ritmos mas bailables a los que llamó Crazytrump y Matisse. José Godofredo también cooperó posteriormente con el dúo Antihéroe, y formó parte junto a Javier Morant de Crazytrump y Matisse, y aún hoy en día es llamado por Vicente Sabater o Miquel Gil, para que en los estudios A.C. (copropiedad de éstos) tanteé sus guitarras con alguna que otra banda.
Vicente Ribas. Todos los derechos reservados. Movida Valenciana de los 80. Desde Ene/2007
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GRABACIONS
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13-07-83 DIRECTO
CAMARA
CAMARA electricidad.- directo 1982
http://www.youtube.com/user/talentosdemalaga?feature=watch
Como tantos otros grupos españoles de los primeros 80, Cámara tuvo una vida musical muy corta. Su breve experiencia discográfica se redujo a la inclusión de un tema dentro de un Ep compartido y la edición de un single en el circuito independiente de la época. Hoy su recuerdo es prácticamente imposible de rastrear debido a la ausencia de testimonios publicados sobre su andadura. Este es uno de los pocos documentos escritos que existen sobre el grupo malagueño, y, con toda seguridad, el primero texto sobre Cámara que se ofrece en la red.
Cámara fue una de las primeras bandas que logró aportar cierto lustre al pop-rock malagueño surgido en plena eclosión de la nueva ola española. Agrupada en 1980 en Torremolinos (Málaga), la formación del grupo estaba liderada inicialmente por Ricardo Teixidó, un baterista proveniente de otra formación llamada Sociedad Anónima y que en Cámara se encargaba de cantar, tocar la batería y componer la mayoría de los temas del grupo.
Cerca de un año después, a mediados de 1981, Ricardo abandona Cámara para fundar los posteriormente celebérrimos Danza Invisible junto a los ex componentes de Adrenalina (grupo pionero del punk andaluz) Chris Navas y Manuel Rubio. En ese momento, Conde, un jovencísimo vocalista y letrista, cobra relevancia en la formación tomando las riendas de la misma
Tras grabar sus primeras maquetas, Cámara se da a conocer en 1981 a través de un mítico Ep compartido con otras bandas punteras de la escena malagueña del momento: los mencionados Danza Invisible, Spray y Crazy Boys. Aquel disco constituyó el pistoletazo de salida para la nueva ola local y era fruto de un concurso de maquetas promovido por una emisora de la zona, siendo editado bajo los auspicios de Polifonía, una tienda de discos de Torremolinos.
El tema aportado por Cámara fue ‘Electricidad’, una composición deudora del dark-pop británico de la época que se revelaba como lo mejor de aquel cuádruple debú discográfico. Así pues, animado por la buena respuesta obtenida el grupo decide probar suerte en Madrid, consiguiendo ver editado muy pronto (ya en 1982) un single con el sello independiente Tres Cipreses bajo la dirección musical de Eduardo Benavente. Los temas elegidos para aquel trabajo (que a la sazón fue una de las primeras producciones del ex Pegamoide) fueron ‘Frío en Mis Manos’ y ‘Pecado Mortal’, dos muestras de pop-rock de vocación gótica que sorprendían por sus efectivas melodías, finas guitarras y la sobresaliente voz de su cantante. Para entonces, la formación del combo estaba constituida por Conde (voz), R. Arenas (guitarra), M.J. Bandera (bajo), J. Carlos Rosas (batería) y J. Gómez (teclados).
Amigos de la estética ‘oscura’ e influenciados tanto por el after-punk como por el glam-rock más ‘cool’, Cámara demostraba además cierto gusto por la provocación estética; jugando a menudo con la ambigüedad sexual y llegando a aparecer en TVE vestidos de nazis.
En 1984 el grupo se reorganiza y, tras un breve paréntesis, se presenta con una formación renovada integrada por: Conde (voz), Horacio (guitarra), Mario (batería), Rogelio (guitarra y teclados) y un nuevo bajista. Por esa época el grupo comienza a ser tildado de ‘imitador’ de Danza Invisible, que para entonces (ya convertido en quinteto) deslumbra con su éxito al resto de bandas malagueñas de la época: los mencionados Cámara, Tamaño Natural y Réquiem.
Meses después Cámara se disuelve y Conde y Horacio –puntales base del combo- formarían en 1985 el dúo (más tarde cuarteto) Serie B con la intención de facturar ‘pop elegante’ bajo la influencia de bandas como Roxi Music y Japan. El rastro de la formación primigenia continuó una década más tarde en nuevas formaciones malagueñas como Los Mosquitos.
http://www.nuevaola80.com/
Redacción NO80s.
(Aportaciones: Pablo M. Vaquero)
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GRABACIONS
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1982 DIRECTO
http://www.youtube.com/user/talentosdemalaga?feature=watch
Como tantos otros grupos españoles de los primeros 80, Cámara tuvo una vida musical muy corta. Su breve experiencia discográfica se redujo a la inclusión de un tema dentro de un Ep compartido y la edición de un single en el circuito independiente de la época. Hoy su recuerdo es prácticamente imposible de rastrear debido a la ausencia de testimonios publicados sobre su andadura. Este es uno de los pocos documentos escritos que existen sobre el grupo malagueño, y, con toda seguridad, el primero texto sobre Cámara que se ofrece en la red.
Cámara fue una de las primeras bandas que logró aportar cierto lustre al pop-rock malagueño surgido en plena eclosión de la nueva ola española. Agrupada en 1980 en Torremolinos (Málaga), la formación del grupo estaba liderada inicialmente por Ricardo Teixidó, un baterista proveniente de otra formación llamada Sociedad Anónima y que en Cámara se encargaba de cantar, tocar la batería y componer la mayoría de los temas del grupo.
Cerca de un año después, a mediados de 1981, Ricardo abandona Cámara para fundar los posteriormente celebérrimos Danza Invisible junto a los ex componentes de Adrenalina (grupo pionero del punk andaluz) Chris Navas y Manuel Rubio. En ese momento, Conde, un jovencísimo vocalista y letrista, cobra relevancia en la formación tomando las riendas de la misma
Tras grabar sus primeras maquetas, Cámara se da a conocer en 1981 a través de un mítico Ep compartido con otras bandas punteras de la escena malagueña del momento: los mencionados Danza Invisible, Spray y Crazy Boys. Aquel disco constituyó el pistoletazo de salida para la nueva ola local y era fruto de un concurso de maquetas promovido por una emisora de la zona, siendo editado bajo los auspicios de Polifonía, una tienda de discos de Torremolinos.
El tema aportado por Cámara fue ‘Electricidad’, una composición deudora del dark-pop británico de la época que se revelaba como lo mejor de aquel cuádruple debú discográfico. Así pues, animado por la buena respuesta obtenida el grupo decide probar suerte en Madrid, consiguiendo ver editado muy pronto (ya en 1982) un single con el sello independiente Tres Cipreses bajo la dirección musical de Eduardo Benavente. Los temas elegidos para aquel trabajo (que a la sazón fue una de las primeras producciones del ex Pegamoide) fueron ‘Frío en Mis Manos’ y ‘Pecado Mortal’, dos muestras de pop-rock de vocación gótica que sorprendían por sus efectivas melodías, finas guitarras y la sobresaliente voz de su cantante. Para entonces, la formación del combo estaba constituida por Conde (voz), R. Arenas (guitarra), M.J. Bandera (bajo), J. Carlos Rosas (batería) y J. Gómez (teclados).
Amigos de la estética ‘oscura’ e influenciados tanto por el after-punk como por el glam-rock más ‘cool’, Cámara demostraba además cierto gusto por la provocación estética; jugando a menudo con la ambigüedad sexual y llegando a aparecer en TVE vestidos de nazis.
En 1984 el grupo se reorganiza y, tras un breve paréntesis, se presenta con una formación renovada integrada por: Conde (voz), Horacio (guitarra), Mario (batería), Rogelio (guitarra y teclados) y un nuevo bajista. Por esa época el grupo comienza a ser tildado de ‘imitador’ de Danza Invisible, que para entonces (ya convertido en quinteto) deslumbra con su éxito al resto de bandas malagueñas de la época: los mencionados Cámara, Tamaño Natural y Réquiem.
Meses después Cámara se disuelve y Conde y Horacio –puntales base del combo- formarían en 1985 el dúo (más tarde cuarteto) Serie B con la intención de facturar ‘pop elegante’ bajo la influencia de bandas como Roxi Music y Japan. El rastro de la formación primigenia continuó una década más tarde en nuevas formaciones malagueñas como Los Mosquitos.
http://www.nuevaola80.com/
Redacción NO80s.
(Aportaciones: Pablo M. Vaquero)
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1982 DIRECTO
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03-08-77 RNE
28-01-83 MADRID PALACIO DE DEPORTES
15-03-86 FIESTA DEL ESTUDIANTE Y LA RADIO
XX-XX-88 MURCIA
BRIGHTON 64
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ALASKA Y LOS PEGAMOIDES
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MAQUETAS ( Subterfuge )
09-02-80 HOMENAJE A CANITO
27-04-81 ROCKOLA
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sin fechar 1981
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sin fechar 1982
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01-03-83 I FIESTA DIARIO POP
lunes, 7 de diciembre de 2009
BAJAS PASIONES
http://no80s-gruposnacionales.blogspot.com.es/search?q=bajas+pasiones
Grupo madrileño formado hacia 1982 por Silvia (voz), Antonio (guitarra), José Lúis Aguirre Gil de Biedma "Jaelius" (guitarra, piano y voces), Kostka García-Miñaur (batería), Juanjo Ramos (bajo) y Javier (saxo). Jaelius es primo de la artista Ouka Lele y hermano de la presidenta de la Comunidad Autónoma de Madrid, Esperanza Aguirre. En 1984 editan un single a través de Lady Alicia Records con los temas 'Bajas pasiones / La llamada', que daría paso al Mini-Lp, 'Bajas pasiones', publicado por Twins en 1985. Grabado en Track y producido por Félix Arribas y el propio grupo, colaboró Gaspare Montalbo a la percusión y de la portada se encargó Ouka Lele. Los seis cortes del álbum, fueron 'Bajas pasiones', 'La llamada', 'Primavera en Pekín', 'Las palabras', 'El amigo' y 'El dia cambiado'. Actuaron en Rock-Ola hasta en tres ocasiones, la primera junto a la Standard Band en Diciembre de 1983. Una segunda aparición en el "Templo de la Movida" sucedió en Abril de 1984 y, por tercera vez, tuvieron el honor de ser el último grupo en pisar la sala de la calle Padre Xifré en Abril de 1985, antes de su cierre por orden judicial. En 1986 sale a la luz un segundo Mini-Lp, nuevamente con Twins, que contiene 'Un sueño más', 'El zoo', 'El personaje', 'Mil copas' y 'Nada que representar'. El disco fue grabado en Doublewtronics en Mayo de ese mismo año. Posteriormente grabaron dos Lps, ambos para la discográfica Funny Records. El primero de ellos fue en 1989, titulado 'Extrañas palabras'. Los temas fueron 'Cerca de ti', 'Déjame escuchar', 'Alicia', 'Perdido otra vez', 'Invierno', 'Allí donde voy', 'Donde', 'Dame algo' y 'Tu y yo'. En sencillo vio la luz 'Déjame escuchar' y 'Alicia' como discos promocionales. En 1990 publican su segundo larga duración, también para Funny titulado 'Dame el secreto' que contenía 'Tú sabes lo que yo quiero', 'Maldita tranquilidad', 'El que no baila por lo menos mira', 'Dame el secreto', 'Día de fiesta', 'Demasiado amor', 'El destino', 'Extrañas palabras', 'El día no ha estado mal' y 'Final'. Como disco de 7" apareció el tema 'El que no baila por lo menos mira'. Posteriormente, Juanjo Ramos aportaría su bajo a uno de los grupos más importante del pop español, todavía en activo a día de hoy, como lo son Los Secretos.
Redacción NO80s (Aportaciones: Recar)
Grupo madrileño formado hacia 1982 por Silvia (voz), Antonio (guitarra), José Lúis Aguirre Gil de Biedma "Jaelius" (guitarra, piano y voces), Kostka García-Miñaur (batería), Juanjo Ramos (bajo) y Javier (saxo). Jaelius es primo de la artista Ouka Lele y hermano de la presidenta de la Comunidad Autónoma de Madrid, Esperanza Aguirre. En 1984 editan un single a través de Lady Alicia Records con los temas 'Bajas pasiones / La llamada', que daría paso al Mini-Lp, 'Bajas pasiones', publicado por Twins en 1985. Grabado en Track y producido por Félix Arribas y el propio grupo, colaboró Gaspare Montalbo a la percusión y de la portada se encargó Ouka Lele. Los seis cortes del álbum, fueron 'Bajas pasiones', 'La llamada', 'Primavera en Pekín', 'Las palabras', 'El amigo' y 'El dia cambiado'. Actuaron en Rock-Ola hasta en tres ocasiones, la primera junto a la Standard Band en Diciembre de 1983. Una segunda aparición en el "Templo de la Movida" sucedió en Abril de 1984 y, por tercera vez, tuvieron el honor de ser el último grupo en pisar la sala de la calle Padre Xifré en Abril de 1985, antes de su cierre por orden judicial. En 1986 sale a la luz un segundo Mini-Lp, nuevamente con Twins, que contiene 'Un sueño más', 'El zoo', 'El personaje', 'Mil copas' y 'Nada que representar'. El disco fue grabado en Doublewtronics en Mayo de ese mismo año. Posteriormente grabaron dos Lps, ambos para la discográfica Funny Records. El primero de ellos fue en 1989, titulado 'Extrañas palabras'. Los temas fueron 'Cerca de ti', 'Déjame escuchar', 'Alicia', 'Perdido otra vez', 'Invierno', 'Allí donde voy', 'Donde', 'Dame algo' y 'Tu y yo'. En sencillo vio la luz 'Déjame escuchar' y 'Alicia' como discos promocionales. En 1990 publican su segundo larga duración, también para Funny titulado 'Dame el secreto' que contenía 'Tú sabes lo que yo quiero', 'Maldita tranquilidad', 'El que no baila por lo menos mira', 'Dame el secreto', 'Día de fiesta', 'Demasiado amor', 'El destino', 'Extrañas palabras', 'El día no ha estado mal' y 'Final'. Como disco de 7" apareció el tema 'El que no baila por lo menos mira'. Posteriormente, Juanjo Ramos aportaría su bajo a uno de los grupos más importante del pop español, todavía en activo a día de hoy, como lo son Los Secretos.
Redacción NO80s (Aportaciones: Recar)
viernes, 27 de noviembre de 2009
EXTRAÑOS EN EL COCHE
EXTRAÑOS EN EL COCHE, grupo de Zaragoza, con la preciosa voz de Rosa Ayesa al frente. En 1987 editan los temas "el anticuario" y "antes de cada tormenta" en el recopilatorio Monegros. El mismo año, junto a su grupo paralelo ESCUELA DE VIENA editan en el recopilatorio Expresión Joven, los temas "adios y buena caza", "el televisor" y "sombras".
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martes, 24 de noviembre de 2009
LOS AUTENTICOS
http://www.miguelangelvillanueva.com/MiguelHistoria.htm
Los Auténticos
Cierto día, aprovecha una visita de su hermano para enseñarle unas canciones que estaba haciendo. Pedro se anima y, después de hacer algunas juntos, deciden montar un grupo. Tras el nombre inicial de Balandro Y Los Acuáticos, se asienta el definitivo: Los Auténticos. A los hermanos Villanueva se les une Juan Antonio Morcillo, viejo conocido de Miguel Ángel, al bajo, y Jesús Gimeno a la batería.
Nuestro hombre regresa a Castellón y en Febrero de 1980 comienza un programa en Radio Popular que, con el nombre de “Extraños En La Noche”, se emitiría ininterrumpidamente durante casi una década, aireando de 10 a 12 de la noche y de lunes a viernes, toda clase y condición de músicas y canciones del momento, nacionales y foráneas. La aventura radiofónica de Miguel Ángel concluiría en Septiembre de 1990 con un programa dominical de tres horas en Radio Nacional – Radio 4 de Valencia.
Volviendo a Los Auténticos, el grupo empieza a asentarse en 1980 y después de algunos bolos aquí y allá, se plantan en los estudios Pertegás de Valencia y graban en Octubre su primera maqueta con cinco canciones: “La Estrella”, “Mi Abuelo”, “No Me Importa”, “Hoy La Luna Brilla Más” y “Mi Sombrero”. Canciones que suenan en Radio 3 y que les abren la puerta a memorables bolos como el de El Sol en Madrid (su primerísimo!), el de NCC en Valencia, o el del Festival de Onteniente de 1981, donde comparten cartel con Alaska y Los Pegamoides y Los Salvajes!
El mismo estudio en donde habían hecho la maqueta les propone hacer un disco “de verdad”, para lo cual regraban “La Estrella” y “Mi Abuelo” y añaden una más: “Detengan El Tren”. Cuando estaban ya hechas las portadas de lo que hubiera sido uno de los primerísimos singles independientes de new wave/power pop del país, el sello catalán Edigsa, para el que grababan ilustres como Serrat o Sisa, se interesa por el asunto y lleva al grupo a Barcelona para regrabar las voces. Tras unos meses de espera, en Noviembre de 1981 ve la luz el primer disco de Los Auténticos. Y el último de Edigsa.
El single con“La Estrella” y “Mi Abuelo” (“Detengan El Tren” no fué incluída finalmente) llegó a sonar hasta en los 40 inefables...pero el sello barcelonés estaba ya en las últimas y poco o nada pudo hacer por el disco, desapareciendo poco después.
A principios de 1982 graban para el programa En El Aire de Carlos Tena en Radio 3, las canciones “Día Tras Día”, “Esa Foto Del Desván”, “Cállate Ya” y “Mágico”. También actúan de nuevo en Madrid en el RockOla, en donde se puede ver entre el público a miembros de Los Elegantes o de Nacha Pop (quienes les prestaron el afinador!). Los entonces prácticamente desconocidos Loquillo y Manolo García entran juntos al camerino del grupo para felicitarles con elogios multiples por su actuación, el último de sus tres días seguidos en el Zeleste de Barcelona, por donde acababan de pasar Glutamato Ye Yé, en plena ascensión y donde les seguirían Derribos Arias días después.
También aparecen el 15 de Abril en el reputado programa de televisión española Musical Express de Angel Casas, tocando en directo riguroso y de una sola toma las canciones de su reciente single, “La Estrella” y “Mi Abuelo”, mientras el mencionado Sr. Casas se tomaba un café en el bar.
En 29 de Noviembre, graban en el estudio Musigrama, de Madrid, su segundo disco. Un maxisingle, formato muy en boga a principios de los 80, con las canciones “Dia Tras Dia” y “Callate Ya”, más una versión instrumental de la primera, bajo el nombre de “Noche Tras Noche”.
El disco en cuestión es editado, casi en secreto, a principios de 1983 por el sello independiente valenciano R.S. Editora, que desaparece de la faz de la tierra tras tan sólo dos discos editados: el de Los Auténticos y el legendario single de Interterror con “Lili Marlen”, convirtiendo así el Maxi de “Día Tras Día” en uno de los discos más raros y buscados de la época.
A finales de año pasan de nuevo por el estudio: “Mágico”, “Night After Night” y “Day After Day” se vuelven a grabar con una orientación más psicodélica e incorporando teclas, en sendas versiones en inglés que en esta ocasión iban a ser editadas por el sello BOMP de mítico Greg Shaw. Al final, el proyecto de Greg se retrasó demasiado y Los Auténticos habían pasado ya a mejor vida cuando el sello californiano editó por fin el recopilatorio planeado, en el que finalmente se incluyó en su lugar a Los Negativos con “Viaje Al Norte” y a Sex Museum con “Drugged Personality”. (LP Battle Of The Garages, Vol IV, VOXX 200.045 - 1985)
Mientras tanto, y en la temporada 83 - 84, Miguel Ángel se aireaba haciendo algunos directos tocando el teclado con Cinema, grupo vecino y amigo que acababa de editar su primer disco.
A estas alturas, Juan Antonio Morcillo, un tanto cansado de currar mucho y comer poco, ha abandonado el barco de Los Auténticos para formar su propio grupo: Morcillo El Bellaco Y Los Rítmicos, con quienes editó varios discos, todos ellos producidos por Miguel Ángel Villanueva.
En su lugar entra como bajista Ximo Simó, procedente del grupo local Neón, quien tras mucho ensayo... llega a ver la disolución de Los Auténticos, poco tiempo después, sin tan siquiera haber llegado a tocar en directo con ellos.
En Enero de 1984 la Diputación de Castellón patrocina la edición de un LP con doce grupos locales y Villanueva es designado para la producción de diez de ellos. Aparecen las bandas punteras de la zona en el momento, como Cinema, Neón, Morcillo Y Los Rítmicos o Los King Crueles. La aportación de Los Auténticos, ya reducidos únicamente a los hermanos Villanueva, es la canción de Pedro “Es Un Error” y el disco es editado en Marzo, con distribución local, y con el nombre de “N - 340” , la carretera de la costa.
Un último episodio tiene lugar cuando Estudios Pertegás, de Valencia, propone a los hermanos Villanueva la grabación de algunas canciones bajo la producción de J.M. Moles, a la sazón en el grupo Vídeo, de bastante éxito en ese momento. La intención era colocar a Los Auténticos en Zafiro, sello que editaba los discos de Vídeo, y con el que existía una buena conexión.
Con muy poco que perder y con el grupo prácticamente disuelto, Pedro y Miguel Ángel aceptan la oferta y se graban las canciones “Me Gustan Todas”, “Venerable Mago” y “Cronofobia”. La producción no les hace justicia en absoluto, rompe totalmente el espíritu de las maquetas originales y hace que se vea casi con alegría el rechazo del sello Zafiro. Es el tiro de gracia, y Los Auténticos se mudan al limbo, mediado 1984.
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Sesión RNE 1982
miércoles, 18 de noviembre de 2009
KARMAS COLECTIVOS
http://movidavalenciana.iespana.es/GRUPOS/Karmas%20Colectivos/Karmas%20Colectivos.htm
La banda se forma a mediados de 1982. Un sexteto que abordaba excelentes canciones influenciados principalmente por las raíces británicas que venían desde Gran Bretaña. U2, Simple Minds o The Cure, fueron un ejemplo a seguir para éstos soberbios músicos y, que estaba encabezado por un veterano de la escena local, Vicente Comes “Paloma”. Aquella primera formación estaba compuesta por: Salva Ortiz (batería), Vicente Sabater (teclados), Sol Rodríguez (coros), José Luis Granell (saxo), Salva Sanambrosio (bajo) y el ya mencionado Vicente Comes (voz y guitarra). Los comienzos de “Paloma” se remontan a mediados de los 70, donde fundó bandas como Stardust, Welcome (combo que fundamentalmente versioneaba temas de Deep Purple o Cream), o Doble Zero, esa superbanda ya comentada en otros momentos. Ya en los ochenta, se infiltró en otros grupos como Cabezones y Co., Fanzine, Tomates Eléctricos, La Base, y ahora en Karmas Colectivos. Toda una experiencia musical a sus espaldas.
Miguel Jiménez, amigo de “Paloma”, se responsabiliza de la banda como manager, y así en 1985 quedan finalistas del Concurso Pop-Rock 85 de la Comunidad Valenciana, grabando en consecuencia un tema para el vinilo compilado y editado por Valdisc. La canción escogida es 'Existencia', una muestra más que respetable del mejor sonido del sexteto y que elaboran toda la banda.
En 1986, Karmas Colectivos ganan otro concurso, esta vez organizado por la cadena SER y a escala nacional, y por lo tanto entran de nuevo a los Estudios Duplimatic de Madrid para plasmar tres temas para un maxi. La discográfica de Servando Carballar, D.R.O., sería quien les editara su primer trabajo en solitario. Las piezas fueron: 'Psicodependencia', una discreta canción parida por Vicente Comes, Salva Ortiz, Salva Sanambrosio y Vicente Sabater, 'Buscando El Sentido', obra de Vicente Comes, y 'Apoyada En El Aire', el mejor corte de éste vinilo compuesta por Salva Ortiz, Salva Sanambrosio, y por supuesto, “Paloma”. El disco está producido por los mismos Karmas Colectivos y José Godofredo, miembro de Ceremonia y esporádicamente colaborador del sexteto. 'Apoyada En El Aire', que sirvió como reclamo para la promoción del trabajo, llegó a colarse en el numero dos en las listas de R.N.E.
A partir de entonces el grupo disfruta de sus mejores momentos: Abundantes conciertos, discográficas interesadas, críticas inmejorables, etc... A mediados de 1987, la banda hace una incursión en los estudios U.M.A. de Castellón, para grabar lo que sería su primer mini l.p. titulado 'El Último Sueño', seis vigorosas canciones donde predominan más aun si cabe los sonidos eventuales venidos de las islas británicas. Incluso en ocasiones, la voz de Vicente Comes llega a parecerse enormemente a la emitida por el líder de los Simple Minds, Jim Kerr. Los responsables de sacar el disco al mercado son la compañía valenciana Plataforma Discos, que de ésta manera ven como inauguran sus referencias. Los temas que forman el álbum son los siguientes: 'No Quiero Estar En Esta Guerra', 'En Cualquier
Dimensión', 'El Último Sueño', y 'Esperaré', las cuatro compuestas por el grupo al completo, más 'Karmas Colectivos', elaborada por Vicente Comes, Vicente Sabater, Salva Ortiz, y José Luís Granell, y 'Shu Enna', en donde “Paloma” se recrea en solitario de una forma ortodoxa. El disco contó con una modificación en su formación, Sol Rodríguez, compañera sentimental de Vicente Comes hasta la fecha, contrajo matrimonio con éste, y a su vez dejó a Karmas Colectivos desempeñando unas tareas mas hogareñas. El mini l.p. también cuenta con la producción de Jo Dworniak y Duncan Bridgeman, los que fueran cerebros de I Level, toda una soberana producción. El álbum tuvo una versión europea y norteamericana editada por Midnight Music, los mismos temas regrabados en inglés, y producidos por Nick Ralph. Como primer sencillo se extrajo 'En Cualquier Dimensión', que apareció como cara b, mientras que en el otro lado se reflejó la misma pieza en inglés, 'In Any Dimension'. Su versión maxi cuenta con tres temas: 'In Any Dimension', en una remezcla a la que llaman 'Tremble All You Gringos Mix', 'En Cualquier Dimensión', en otra remezcla del original, y 'I Will Wait', su versión en inglés de 'Esperaré'. Debido a su edición en Europa y norteamérica de El Último Sueño/The Last Dream, Karmas Colectivos gozan de un gran reconocimiento en países como Francia, Holanda, Alemania o Bélgica, e incluso celebran importantes conciertos al lado de The Essence, Front 242 o Sad Lovers And Giants. Asimismo, el tema mas glorioso de The Essence en España, y sobre todo en Valencia, 'A Mirage', y que mas adelante cantarían en nuestro idioma, fue Vicente Comes el que adaptó la letra al castellano para los holandeses.
A pesar de toda esta gran actividad satisfactoria y agotadora del grupo, varios de sus componentes compaginaban sus instrumentos en diferentes combos a la vez: Salva Ortiz y Vicente Sabater, prácticamente compañeros inseparables desde que se conocieron, se encontraban al mismo tiempo en Diagonal (que ya daba sus últimos respiros), e iniciaban una nueva andadura en Terminal Sur, además de ser miembros fijos en las giras de Presuntos Implicados. No obstante y debido a éstos últimos, el dúo se perdió innumerables bolos con Karmas Colectivos por
querer estar al lado de los hermanos Giménez. También, Salva Sanambrosio asimilaba una novedosa aventura funky paralela con la formación Mogambo.
Un segundo single emergió de su mini l.p., 'Shu Enna', un vinilo de edición limitada que compartiría surcos con otro grupo valenciano del mismo sello Plataforma Discos, Carmina Burana. Siguiendo en 1987 Midnight Music edita un recopilatorio con varios grupos de su alineación llamado 'Diamonds In Darkness', de nuevo lanzado por Midnight Music, y Karmas Colectivos aportan el tema en su versión inglesa de No Quiero Estar En Esta Guerra/I Don´t Want To Get Into This War. Front 242, The Essence, A Popular History Of Sign o Carmina Burana figuran en éste extraordinario y curioso larga duración. También por aquellos años, el grupo actúa en varias ocasiones en "El Gran Musical" de la Cadena SER, llegando incluso una vez a estar presentes ante más de 50.000 personas en la Playa de la Malvarrosa, junto a otras formaciones nacionales del momento como Hombres G, Loquillo y Trogloditas o Mecano.
Debido a las idas y venidas de algunos de sus componentes, el quinteto se va apagando poco a poco, Vicente Sabater y Salva Ortiz que ya están muy metidos en Presuntos Implicados, prefieren más la popularidad de los de Yecla (y dinero), que a los cada vez menos conciertos de Karmas Colectivos. No obstante, y a pesar de que el grupo ya están en las últimas, aún aportan un tema en valenciano para el recopilatorio 'Un Poc De Rock', emitido por Xiu-Xiu Records en el año 1987. La pieza en cuestión es 'Un Joc De Viure', compuesta por Miquel Gil, miembro de Terminal Sur, y adaptada por los mismos Karmas Colectivos. Un grupo con éstas tendencias y raíces británicas resultaba extrañísimo oírles cantar en valenciano.
A finales de 1987 el quinteto se disuelve definitivamente, echándose a perder un magnífico ejemplar único y difícil de igualar. En la actualidad Vicente Sabater y Salva Ortiz siguen con Presuntos Implicados, José Luís Granell toca en bandas de jazz, y Vicente Comes “Paloma”, después de estar apartado profesionalmente de la música durante todos estos años, ha logrado reunir a sus antiguos compañeros de Doble Zero, y se han puesto de nuevo en marcha 25 años después.
DISCOGRAFÍA:
- Rock '85: 'Existencia' (Lp V.V.A.A. Valdisc, 1985)
- Psicodependencia: Psicodependencia/Apoyada En El Aire/Buscando El Sentido (Mx D.R.O. 1986)
- El Último Sueño: Karmas Colectivos/Shu Enna/Esperaré/No Quiero Estar En Esta Guerra/En Cualquier Dimensión/El Último Sueño (Mini Lp Plataforma Discos, 1987)
- In Any Dimension (Tremble All Gringos Mix)/En Cualquier Dimensión (Remezcla Del Original)/I Will Wait (Mx Plataforma Discos, 1987)
- In Any Dimension (Tremble All Grongos Mix)/En Cualquier Dimensión (Remezcla Del Original) (Sg Plataforma Discos, 1987)
- Karmas Colectivos/Carmina Burana: 'Shu Enna' (Sg Plataforma Discos, 1987)
- Diamonds In Darkness: 'I Don' Want To Get Into This War' (Lp V.V.A.A. Midnight Music, 1987)
- Un Poc De Rock: 'Un Joc De Viure' (Lp V.V.A.A. Xiu-Xiu Records, 1987)
Vicente Ribas. Todos los derechos reservados. Movida Valenciana de los 80. Desde Ene/2007
La banda se forma a mediados de 1982. Un sexteto que abordaba excelentes canciones influenciados principalmente por las raíces británicas que venían desde Gran Bretaña. U2, Simple Minds o The Cure, fueron un ejemplo a seguir para éstos soberbios músicos y, que estaba encabezado por un veterano de la escena local, Vicente Comes “Paloma”. Aquella primera formación estaba compuesta por: Salva Ortiz (batería), Vicente Sabater (teclados), Sol Rodríguez (coros), José Luis Granell (saxo), Salva Sanambrosio (bajo) y el ya mencionado Vicente Comes (voz y guitarra). Los comienzos de “Paloma” se remontan a mediados de los 70, donde fundó bandas como Stardust, Welcome (combo que fundamentalmente versioneaba temas de Deep Purple o Cream), o Doble Zero, esa superbanda ya comentada en otros momentos. Ya en los ochenta, se infiltró en otros grupos como Cabezones y Co., Fanzine, Tomates Eléctricos, La Base, y ahora en Karmas Colectivos. Toda una experiencia musical a sus espaldas.
Miguel Jiménez, amigo de “Paloma”, se responsabiliza de la banda como manager, y así en 1985 quedan finalistas del Concurso Pop-Rock 85 de la Comunidad Valenciana, grabando en consecuencia un tema para el vinilo compilado y editado por Valdisc. La canción escogida es 'Existencia', una muestra más que respetable del mejor sonido del sexteto y que elaboran toda la banda.
En 1986, Karmas Colectivos ganan otro concurso, esta vez organizado por la cadena SER y a escala nacional, y por lo tanto entran de nuevo a los Estudios Duplimatic de Madrid para plasmar tres temas para un maxi. La discográfica de Servando Carballar, D.R.O., sería quien les editara su primer trabajo en solitario. Las piezas fueron: 'Psicodependencia', una discreta canción parida por Vicente Comes, Salva Ortiz, Salva Sanambrosio y Vicente Sabater, 'Buscando El Sentido', obra de Vicente Comes, y 'Apoyada En El Aire', el mejor corte de éste vinilo compuesta por Salva Ortiz, Salva Sanambrosio, y por supuesto, “Paloma”. El disco está producido por los mismos Karmas Colectivos y José Godofredo, miembro de Ceremonia y esporádicamente colaborador del sexteto. 'Apoyada En El Aire', que sirvió como reclamo para la promoción del trabajo, llegó a colarse en el numero dos en las listas de R.N.E.
A partir de entonces el grupo disfruta de sus mejores momentos: Abundantes conciertos, discográficas interesadas, críticas inmejorables, etc... A mediados de 1987, la banda hace una incursión en los estudios U.M.A. de Castellón, para grabar lo que sería su primer mini l.p. titulado 'El Último Sueño', seis vigorosas canciones donde predominan más aun si cabe los sonidos eventuales venidos de las islas británicas. Incluso en ocasiones, la voz de Vicente Comes llega a parecerse enormemente a la emitida por el líder de los Simple Minds, Jim Kerr. Los responsables de sacar el disco al mercado son la compañía valenciana Plataforma Discos, que de ésta manera ven como inauguran sus referencias. Los temas que forman el álbum son los siguientes: 'No Quiero Estar En Esta Guerra', 'En Cualquier
Dimensión', 'El Último Sueño', y 'Esperaré', las cuatro compuestas por el grupo al completo, más 'Karmas Colectivos', elaborada por Vicente Comes, Vicente Sabater, Salva Ortiz, y José Luís Granell, y 'Shu Enna', en donde “Paloma” se recrea en solitario de una forma ortodoxa. El disco contó con una modificación en su formación, Sol Rodríguez, compañera sentimental de Vicente Comes hasta la fecha, contrajo matrimonio con éste, y a su vez dejó a Karmas Colectivos desempeñando unas tareas mas hogareñas. El mini l.p. también cuenta con la producción de Jo Dworniak y Duncan Bridgeman, los que fueran cerebros de I Level, toda una soberana producción. El álbum tuvo una versión europea y norteamericana editada por Midnight Music, los mismos temas regrabados en inglés, y producidos por Nick Ralph. Como primer sencillo se extrajo 'En Cualquier Dimensión', que apareció como cara b, mientras que en el otro lado se reflejó la misma pieza en inglés, 'In Any Dimension'. Su versión maxi cuenta con tres temas: 'In Any Dimension', en una remezcla a la que llaman 'Tremble All You Gringos Mix', 'En Cualquier Dimensión', en otra remezcla del original, y 'I Will Wait', su versión en inglés de 'Esperaré'. Debido a su edición en Europa y norteamérica de El Último Sueño/The Last Dream, Karmas Colectivos gozan de un gran reconocimiento en países como Francia, Holanda, Alemania o Bélgica, e incluso celebran importantes conciertos al lado de The Essence, Front 242 o Sad Lovers And Giants. Asimismo, el tema mas glorioso de The Essence en España, y sobre todo en Valencia, 'A Mirage', y que mas adelante cantarían en nuestro idioma, fue Vicente Comes el que adaptó la letra al castellano para los holandeses.
A pesar de toda esta gran actividad satisfactoria y agotadora del grupo, varios de sus componentes compaginaban sus instrumentos en diferentes combos a la vez: Salva Ortiz y Vicente Sabater, prácticamente compañeros inseparables desde que se conocieron, se encontraban al mismo tiempo en Diagonal (que ya daba sus últimos respiros), e iniciaban una nueva andadura en Terminal Sur, además de ser miembros fijos en las giras de Presuntos Implicados. No obstante y debido a éstos últimos, el dúo se perdió innumerables bolos con Karmas Colectivos por
querer estar al lado de los hermanos Giménez. También, Salva Sanambrosio asimilaba una novedosa aventura funky paralela con la formación Mogambo.
Un segundo single emergió de su mini l.p., 'Shu Enna', un vinilo de edición limitada que compartiría surcos con otro grupo valenciano del mismo sello Plataforma Discos, Carmina Burana. Siguiendo en 1987 Midnight Music edita un recopilatorio con varios grupos de su alineación llamado 'Diamonds In Darkness', de nuevo lanzado por Midnight Music, y Karmas Colectivos aportan el tema en su versión inglesa de No Quiero Estar En Esta Guerra/I Don´t Want To Get Into This War. Front 242, The Essence, A Popular History Of Sign o Carmina Burana figuran en éste extraordinario y curioso larga duración. También por aquellos años, el grupo actúa en varias ocasiones en "El Gran Musical" de la Cadena SER, llegando incluso una vez a estar presentes ante más de 50.000 personas en la Playa de la Malvarrosa, junto a otras formaciones nacionales del momento como Hombres G, Loquillo y Trogloditas o Mecano.
Debido a las idas y venidas de algunos de sus componentes, el quinteto se va apagando poco a poco, Vicente Sabater y Salva Ortiz que ya están muy metidos en Presuntos Implicados, prefieren más la popularidad de los de Yecla (y dinero), que a los cada vez menos conciertos de Karmas Colectivos. No obstante, y a pesar de que el grupo ya están en las últimas, aún aportan un tema en valenciano para el recopilatorio 'Un Poc De Rock', emitido por Xiu-Xiu Records en el año 1987. La pieza en cuestión es 'Un Joc De Viure', compuesta por Miquel Gil, miembro de Terminal Sur, y adaptada por los mismos Karmas Colectivos. Un grupo con éstas tendencias y raíces británicas resultaba extrañísimo oírles cantar en valenciano.
A finales de 1987 el quinteto se disuelve definitivamente, echándose a perder un magnífico ejemplar único y difícil de igualar. En la actualidad Vicente Sabater y Salva Ortiz siguen con Presuntos Implicados, José Luís Granell toca en bandas de jazz, y Vicente Comes “Paloma”, después de estar apartado profesionalmente de la música durante todos estos años, ha logrado reunir a sus antiguos compañeros de Doble Zero, y se han puesto de nuevo en marcha 25 años después.
DISCOGRAFÍA:
- Rock '85: 'Existencia' (Lp V.V.A.A. Valdisc, 1985)
- Psicodependencia: Psicodependencia/Apoyada En El Aire/Buscando El Sentido (Mx D.R.O. 1986)
- El Último Sueño: Karmas Colectivos/Shu Enna/Esperaré/No Quiero Estar En Esta Guerra/En Cualquier Dimensión/El Último Sueño (Mini Lp Plataforma Discos, 1987)
- In Any Dimension (Tremble All Gringos Mix)/En Cualquier Dimensión (Remezcla Del Original)/I Will Wait (Mx Plataforma Discos, 1987)
- In Any Dimension (Tremble All Grongos Mix)/En Cualquier Dimensión (Remezcla Del Original) (Sg Plataforma Discos, 1987)
- Karmas Colectivos/Carmina Burana: 'Shu Enna' (Sg Plataforma Discos, 1987)
- Diamonds In Darkness: 'I Don' Want To Get Into This War' (Lp V.V.A.A. Midnight Music, 1987)
- Un Poc De Rock: 'Un Joc De Viure' (Lp V.V.A.A. Xiu-Xiu Records, 1987)
Vicente Ribas. Todos los derechos reservados. Movida Valenciana de los 80. Desde Ene/2007
VAMPS
http://www.movidavalenciana.com/
La esencia glam-rock de Valencia en los años ochenta llevaba la firma de Vamps, un cuarteto que desde sus inicios a principios de la década estuvo avalado favorablemente por todos los medios, recibiendo inmejorables críticas en todos sus sentidos. La banda estaba conformada por José Vicente Fernando (guitarra y voz), Eduardo Vivó (guitarra), José María Gajas (bajo y voz) y Antonio Muñoz (batería). Vamps, que no se relacionaban excesivamente con todo lo relacionado con el pop-rock local, tenían como ídolos a Alice Cooper, New York Dolls, Billy Idol o sobre todo Sigue Sigue Sputnik, cogiendo prestado de éstos dosis imaginativas a través de su imagen.
En 1985 empezaban a hacerse notar, y ganaron junto a Se Vende y Karmas Colectivos un concurso de maquetas organizado por Radio Mediterráneo, emisora radiofónica de la Cadena SER. No obstante, su primera incursión en el mundo discográfico les llegó como finalistas de “Las Mogudas De La Dipu” y su concurso Pop-Rock ’86, no sin aportar este evento en su final un maremagno de incredibilidad. Como ya se ha nombrado este asunto en varías biografías de esta web, Vamps tenían que haber sido los ganadores del “concurso”, o por lo menos así se decidió antes de celebrarse la citada final, pero a la postre, y gracias a unas palabras de amansamiento de Julio Llopis “Bolo” al frente de Scooters mientras se originaba una batalla campal en la plaza de toros entre mods y punks, amén por supuesto de la soberbia actuación que realizaron estos en aquella final, Scooters fueron proclamados vencedores. Era tan sabido la victoria de Vamps en este concurso, que tras el nombramiento y reclamo de Scooters para recoger el premio ya no se encontraban en el recinto, sabedores el grupo mod de lo
que en teoría tenía que pasar. Pero volviendo a su inmersión discográfica, Vamps aportaron un tema para una compilación con las diez bandas finalistas del concurso organizado por la Diputación de Valencia, siendo ‘Carla Simpson’ el tema elegido. La pieza, que recuerda a los mejores momentos de los granadinos 091, es obra de José Vicente Fernando, compositor de la mayoría de los temas del cuarteto. Las otras bandas que acompañaban a Vamps en este vinilo son: Scooters, Fernando Po, Ópera Prima, Clasificados, Sombras De Interior, Controversia, Éxtasis, Prefijo 96 y Comercial Blasco.
Gracias a esto y a unas excelentes maquetas que contenían temas como ‘Están Aquí’, ‘A Fuego Lento’ o ‘Doctor Muerte’, fueron fichados por Servando Carballar para D.R.O., que dentro de la “independencia” era sin duda la mejor compañía discográfica, al menos en alcance. Su único larga duración llegó de la mano de este sello, con nombre homónimo y editado a finales de 1987, con nueve tragos de pop-rock de ficción, ácido en sus letras y, excelentemente ejecutado. Los temas son los siguientes: ‘A Fuego Lento’, ‘Deborah’, ‘Las Mujeres Leopardo’, ‘(Vas Pidiendo A Gritos) Algo Más’, ‘Nave Roxy-Misión Venus’, ‘Fiebre’, ‘Están Aquí’, ‘Doctor Muerte’ y ‘Licencia Para Matar’. Todas las piezas fueron paridas por José Vicente Fernando excepto ‘(Vas Pidiendo A Gritos) Algo Más’, en donde colabora en la composición María Teresa Palomares. ‘Vamps’ está rodeado de notables colaboraciones, como la de Olvido Gara “Alaska”, que canta como segunda voz junto a José Vicente en ‘Están Aquí’ y ‘Las Mujeres Leopardo’, así como el mismo Servando Carballar, que da rienda suelta con los teclados en todas las grabaciones del disco, o José Luis González, que también aporta su saber con las teclas en ‘Están Aquí’ y ‘Nave Roxy-Misión Venus’. El vinilo se grabó entre los Estudios Tabalet de Alboraya (Valencia) y Musitrón de Madrid en septiembre de 1987, estando producido por Servando Carballar, con lo que le da un toque bastante más sintético de lo que reflejaban sus maquetas originales.
Como curiosidad acerca del trabajo editado, éste consta de una ¿errata? en su contraportada, no reflejándose el tema ‘Las Mujeres Leopardo’, una de las aportaciones junto a Alaska. Se extrajeron dos sencillos del vinilo, uno emitido al unísono con su hermano mayor, con los temas ‘A Fuego Lento’ y ‘Licencia Para Matar’, y otro ya entrados en 1988, poseyendo las piezas ‘Están Aquí’, uno de los reclamos importantes del disco, y ‘Doctor Muerte’. El larga duración se presentó en la discoteca Barraca de Les Palmeretes (Valencia), congregando a una gran cantidad de gente, y recibiendo a posteriori unas sobresalientes críticas por los medios de comunicación, principalmente escrita. Aquel concierto lo comenzaron con la versión de ‘Sick Things’ de Alice Cooper, tema habitual en el repertorio de directos de Vamps.
Tras la promoción del disco editado, prácticamente nada se supo de Vamps, esporádicamente se dejaba caer algún tema
por el programa radiofónico de Jorge Albi, La Conjura De Las Danzas, uno de los espacios que apoyó incansablemente a la banda tanto desde sus principios como en su horas finales, o se dejaban notar en algún concierto, como uno ofrecido teloneando a sus fetiches Sigue Sigue Sputnik, fue en la Discoteca Manises de Manises (Valencia) en julio de 1989. Se disolvieron a principios de los noventa, y entre su repertorio se dejaron temas exquisitos inéditos, como ‘Feliz Cumpleaños’, ‘Pussy Galore’, ‘El Cielo Puede Esperar’, ‘Bang Bang’, ‘Nunca Más’, ‘No Supe Que Te Amaba Hasta Que Te Dejé Marchar’, ‘No Me Gusta El Sol’ o ‘Quiero Ser Un Vamp’ entre otras muchas, piezas que podían haber finiquitado en un segundo trabajo. José Vicente Fernando, en la actualidad se encuentra inmerso en Gore Gore Gays, banda electro-trash del nuevo milenio que ha emitido ya varías referencias discográficas
DISCOGRAFÍA:
- La Moguda Valenciana Pop-Rock '86: 'Carla Simpson' (Lp Sonodisc, 1986)
- Vamps: A Fuego Lento/Deborah/Las Mujeres Leopardo (A Dúo Con Alaska)/(Vas Pidiendo A Gritos) Algo Más/Nave Roxy-Misión Venus/Fiebre/Están Aquí (A Dúo Con Alaska)/Doctor Muerte/Licencia Para Matar (Lp D.R.O., 1987)
- A Fuego Lento/Licencia Para Matar (Sg D.R.O., 1987)
- Están Aquí (A Dúo Con Alaska)/Doctor Muerte (Sg D.R.O., 1988)
Vicente Ribas. Todos los derechos reservados. Movida Valenciana de los 80. Desde Ene/2007
MELODRAMA
http://www.myspace.com/melodrama30anys
BIOGRAFÍA MELODRAMA. Resum 1976 Dionís Olivé composa mitja dotzena de cançons i convida al seu germà i uns amics per tocar-les junts (les cançons, és clar). Neix MELODRAMA. Resum 1977 MELODRAMA s’estrena al Zeleste, el mític local del carrer Plateria. Èxit de crítica i de public. Poc, però fidel. Resum 1978 Actuacions esporàdiques a Barcelona, amb gran acceptació entre el públic assistent. Primeres presentacions de maquetes a cases discogràfiques. Com a conseqüència, les editores emigren a Madrid. D’això se’n beneficia, indirectement, la incipient “Movida Madrileña”. El “rock Català” no està de moda. Resum 1979 Sisa, cantauor galàctic, els descobreix. Durant dues temporades MELODRAMA l’acompanya a les seves actuacions per tot el país. I quan dic país vull dir Espanya. Resum 1980 S’edita el LP “Sisa & MELODRAMA” reconegut per la crítica, però obté el dubtós orgull de ser el menys venut de la discografia del cantant galàctic (Reeditat en CD el 2006 en una capsa amb tres Cd's) MELODRAMA canvia d’idioma i edita el single “No me digas que me dejas” single que immediatament es converteix en peça de col·leccionista. Resum 1981 Neix el Nou i definitiu MELODRAMA amb el 'rocker' (Xavier Julià). Resum 1982 Edició del single CBS “Sabor a Tutti-Frutti", amb una portada horrorosa amb una foto que haviem descartat i que per error, es prèn com la bona. Cançó incompresa d’entre les incompreses. Resum 1983 “Comiendo Pan” ens expulsa de la CBS... L’esmentada cançó, per fi, s’enregistra gràcies a una jove i entusiasta editora independent. Després d’aquest incident, la “jove i entusiasta editora independent” es converteix en una “jove editora independent”. MELODRAMA actua (Novembre) en el programa inaugural de TV3. Tot i així, la Televisió Autonòmica gaudeix, encara avui, d’una envejable salut de ferro. Resum 1984 Un incipent rock en català comença a sentir-se (N’gai n’gai, Duble Buble, Sopa de Cabra...) MELODRAMA com a grup pioner sempre és cridat a tots els concerts de promoció i concursos que s’organitzen, sent convidats, també, a col·laborar en les despeses. Actuem al “Angel Casas Show” a TV3. Primavera 84 Clip amb la Sardà de “Comiendo Pan” a “Per molts anys” a TV2. MELODRAMA comença a preparar la gravació del que serà el seu 1r LP. Desembre 84 S’edita el single “Fes Flash!” que serveix de sintonia del programa infantil-juvenil “Fes Flash! de TV3. Nadal 84 Actuació en directe des del Casino del Poblenou dins del programa “Fes Flash!” a TV3. També hi actuen “New Buildings” i la “Orquestra Galana”. TV3 els censura la cançó “Adeste Fideles” per sortir vestits de capallà i amb barret de palla en un incomprès homenatge a Bing Crosby... Resum 1985 MELODRAMA edita el single “Fes Flash!” que s’utilitza com a sintonia del programa infantil de TV3 (Un altra cop ella!) i LP “L’Èxit truca a la porta”. Finalment, l’èxit truca a la porta de MELODRAMA... casualment havien sortit a comprar el pa. Actuacions a Girona de teloners d'Alaska, Isla fantasia (increïble!!!), L’Escala... Agost 85 Dia 16: Última actuació de MELODRAMA a Llançà (Dionís, Toni, Xavi i Jerónimo). Resum 1986 Últimes actuacions de MELODRAMA o cap... Resum 1987 Actuacions a festes d’amics. Estiu 88 Assagem el LP “Grandes Fracasos” però encara no el gravem. Encara no estem preparats. Resum 1988 Any Sabàtic. Es graba la cancó 'Mala Llet' per la sèrie de TV3 “Crònica Negra”. On hi actua com actor Ramoncín! Resum 1989 Any de reflexió. Resum 1990 El rock català es posa de moda. MELODRAMA segueix reflexionant i no s’entera. Resum 1991 MELODRAMA decideix gravar i treure un LP pels amics, reunint-se una tarda al voltant d’un plat d’olives alinyades, per tal d’escollir, d’entre les més de 160 cançons del seu ampli repertor,i les deu excelses que quedaran reflectides en el definitiu i definitori LP de MELODRAMA que porta per nom (i no podia ser d’una altra manera) “Grandes fracasos ”. Resum 1992 Barcelona perd el temps fent una Olimpiada. El realment important és que ja és a la venta el LP “Grandes Fracasos". A tots els "colmados" i botigues del ram, havent-se exhaurit, als pocs dies, la primera edició de 23 exemplars. 8 de març: actuació a L’Eixample per presentar el LP. Es sorteja una explèndida cafetera entre els assistents. 1992-93-94-95 .............. De tant en tan sopem. Resum 1996 Edició en CD del LP “Sisa & MELODRAMA” per PDI. DionÍs Olivé actua en solitari al Llantiol. Toni Olivé crea la “Coral Vajillas” recreant el gran èxit de MELODRAMA “Hay muchos Pérez López”. 1997-98-99..................... A vegades també dinem. Resum 2000 Ressucita Sisa amb el CD “Visca la llibertat”. Dionís i Toni hi fan coros. 2001-02-03-04-05 ............. Ens fem grans. Resum 2006 Sisa es torna boig i reedita una capsa amb tres CDs de Sisa & MELODRAMA i l’anomena “Les tres Cares de la Moneda”. Arran de l’edició els MELODRAMA es retroben i s’expliquen batalletes. A la tardor el Pau i el Joan Olivé (fills del Dionís) presenten el seu CD “SPLAC” i els MELODRAMA comencen a cabilar que ja fa 30 anys desde que es van reunir per tocar junts. 2007 Gener 07 MELODRAMA ens apuntem a les noves tecnologies (mira que modernets, ells) i pengen vídeos al “Youtube”. Arran de la maniobra ens surten fans arreu l’Estat (l’Espanyol, és clar) cosa que aprofitem per treurens de sobre uns quants LPs “Grandes fracasos” del magatzem del Navarro. El Dionís Olivé, Toni Olivé, Joan Navarro i Carles Collazos convencen al Xavier Julià, que havia penjat la guitarra a dalt d'un armari, i assagem per celebrar els trenta anys de MELODRAMA. The Police els copia i també volen celebrar els seus 30 anys. I The Jam també i els Who i els ..... Colla de copions!!!! Febrer 07 Continuem assajant. No ens hem cansat encara. El Manolito Vazquez Jr. vol fer un '30 minuts' amb Melodrama. És l’ultim damnificat per MELODRAMA, per ara... Juny 07 Concert d'aniversari per la familia i els amics al magatzem de l'editorial Glénat. Èxit total. 2008 Febrer Dia de la marmota (2/02/08). Festa del 31 aniversari de la fundació de MELODRAMA a la sala Monasterio de Barcelona. plou despres de 9 mesos de sequera. Maig. Dies 6 i 8, MELODRAMA, Sisa, Pep Sala i Ia Clúa colaboren en el nou LP dels SPLAC! 'Passos de zebra a l'infinit'. Juny MELODRAMA actúa a Razzmatazz (sala2) el divendres 13 amb convidats especials: SPLAC, Pep Sala etc... Setembre MELODRAMA actúa a les festes de la Mercé acompanyant a Quimi Portet, Pau Debon (Antònia Font), Oriol Tranvia, Refree, i Roger Mas en la 'Nit Galàctica' dedicada a Jaume Sisa pel seu 60è aniversari. 2009: MELODrAMA es els mesos juny i a juliol pasan per l'estudi per gravar 14 cançons. amb el Ia Clua i l'Aurelio Morata a laproducció i ajudes varies. tardor 2008 el Cd es a punt de sortir amb el bonic i mistrios títol: "DILLUNS A TANGER" (...continuarà)
lunes, 16 de noviembre de 2009
BB SIN SED
BB Sin Sed, procedentes de Sabadell, una de mis bandas preferidas,, su album de debut en 1987, bajo la formación
- Xavi Vendrell (voz)- Simo Valls (guitarra)- Jaume Avellaneda (bajo)- Félix Pla (batería)- Remenber (guitarra)es para mi una auténtica obra maestra.
domingo, 15 de noviembre de 2009
LAVANDERIA CHINA
Videos del festival Morrorock en http://www.youtube.com/user/Musrioja?feature=watch
LAVANDERIA CHINA, ganarían en 1986 junto a 5:30 el III Concurso Morrorock, lo que les permitió editar un single, en el que destacaba ésta "Instantáneas de sujetos huidizos", compuesta por A. Martinez Galilea; N. Colis; A. Pujades; A. Aguado y H. Scordo.
LAVANDERIA CHINA, ganarían en 1986 junto a 5:30 el III Concurso Morrorock, lo que les permitió editar un single, en el que destacaba ésta "Instantáneas de sujetos huidizos", compuesta por A. Martinez Galilea; N. Colis; A. Pujades; A. Aguado y H. Scordo.
ARMADA INVENCIBLE
INVENCIBLE -
En 1983 vió la luz éste precioso tema de ARMADA INVENCIBLE "Africa", compuesto por Francisco Trinidad y Carlos Entrena, con Santiago Auserón al frente. No se si llegó a funcionar como banda paralela.
martes, 3 de noviembre de 2009
LOS ENSAYOS
LOS ENSAYOS -
Jam Albarracín
jueves, 29 de enero de 2009
Los Ensayos fue, junto con Los Hurones y Farmacia de Guardia, el grupo más representativo del pop murciano de los ochenta. Y aunque sólo llegaron a publicar un mini-LP (Los Ensayos, DRO 1988) lograron trascender las fronteras regionales -algo complicado en una época en la que Murcia no aparecía en el mapa musical- con su estética mod y sus canciones de pop melódico y candoroso, cercano a grupos como Tótem, Mamá o Los Modelos.
Quince años después de su separación, Juan Ramón, José Mariano y Piwi han decidido regresar a los escenarios. Se probaron en octubre en un concierto compartido en Madrid y esta noche se producirá el retorno oficial en Murcia de los autores de Soy un fanático, La décima cerveza, El gran viernes y Amar el pop.
¿Por qué vuelve Los Ensayos?
- No hay una respuesta clara. Nunca hemos dejado de estar en contacto y hará un par de años empezamos a hablar sobre esta posibilidad. Nos invitaron a tocar en Madrid, en Siroco, en la fiesta del quinto aniversario del portal Nueva Ola 80. Nos preparamos para ese concierto y esa fue un poco la energía, el chispazo definitivo para volver (Juan Ramón).
¿Cómo os sentisteis en aquel mini concierto compartido?
- Fue algo muy agradable, rápido e intenso. Hicimos cinco canciones, pero parecía que hubiese sido sólo una, supongo que por la emoción del momento (José Mariano). Por eso y porque las tocamos a máxima velocidad (Piwi). Ahora es todo nuevo, incluso en el local estamos ‘estudiando’ qué sentimos al tocar de nuevo aquellas canciones (Juan Ramón).
¿Hay intenciones de continuidad? ¿Volveréis a grabar, a componer? ¿O más bien se trata de una serie de actuaciones y ya?
- Aún no sabemos hasta donde vamos a llegar. Acabaremos temas que quedaron sin terminar, es posible que los maquetemos, no nos hemos planteado aún hasta donde, sólo hemos vuelto para disfrutar de la música y hacer disfrutar de ella. Todo depende un poco de cómo nos sintamos y de cómo nos reciba el público (José Mariano).
Pese a tener muchos seguidores, sólo llegasteis a publicar un mini-LP. ¿Qué pasó después, por qué no siguió Los Ensayos?
- Llegamos a grabar un LP que se quedó en un cajón y que debía ser el siguiente disco para DRO. Quien nos fichó fue Servando [Carballar], pero coincidió con la ruptura en el sello. Charly no creía tanto en el grupo, le llegó como algo impuesto (Juan Ramón). Servando nos propuso marcharnos con él a La Fábrica Magnética, pero decidimos quedarnos en DRO, supongo que tomamos la decisión equivocada (Piwi). Cuando comprobamos que Charly no creía en nosotros, pedimos la carta de libertad. Teníamos contrato por cinco años (José Mariano).
TRIBUS URBANAS
¿Qué diferencias encontráis en entre el pop de los 80 y el actual?
- Quizá la música era menos calculada que ahora. Los grupos nos subíamos a un escenario sin saber prácticamente nada de música e íbamos aprendiendo sobre la marcha. Teníamos cosas que contar, que compartir, y simplemente lo hacíamos (José Mariano). Ahora es diferente, antes era todo más visceral, puro corazón (Piwi).
Fue la época de las tribus urbanas: mods, punks, rockers, románticos… ¿Cómo era la convivencia entre vosotros?
- Murcia era una ciudad mucho más pequeña que ahora. Cada uno defendía su pose con cierta arrogancia, pero nos llevábamos bien. Nos peleábamos y luego nos íbamos juntos de cañas [ríen].
Bien, ¿qué vais a ofrecer en el concierto de esta noche?
- Haremos un repertorio de una hora y media, en el que habrá canciones del disco, temas inéditos, otros más recientes y también alguna sorpresa. Sólo pretendemos disfrutar tocando y que la gente se divierta.
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GRABACIONS
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Maqueta Murcia Surf 1985
Maquetas
Día de la Región de Murcia 1988
In Memoriam Alvaro Vera 1988
II Macroconcierto Cope 1991
Maqueta 1993
Canciones que nunca fueron grandes éxistos (2004)
KANTE PINRELICO
http://www.murciarock.com/151004_1entrevista.htm
Kante Pinrélico es un grupo como no hay dos. Formado en Cartagena a mediados de los ochenta y con una propuesta que bebe a partes iguales del punk-rock (Sex Pistols, Damned) y la onda siniestra inmediatamente posterior (Killing Joke, Bauhaus, Parálisis Permanente), si bien prescindiendo de la pose grave que ellos sustituyen por mordacidad a raudales y hasta gotas de humor negro.
Siempre han ido a su bola, irrumpiendo y desapareciendo sin previo aviso, hasta lograr un estatus de grupo de culto con seguidores incorruptibles en los lugares más insospechados de España y el más allá. Ahora se descuelgan con Colmillos largos (crítica), un EP de cinco canciones, tras cuya escucha lo primero que procede exclamar es: ¡Qué canallas!
Me cito con ellos. Van a presentar el disco en Cartagena y además de proceder la cuestión promocional, existe algo parecido a la admiración mutua. Mi pasado con los primeros Farmacia de Guardia me otorga sus respetos, de modo que sólo llegan 45 minutos tarde. "Tampoco creo que se pueda hablar exactamente de un resurgir de Kante Pinrélico, lo que pasa es que nuestras crisis son largas", señala Juan, guitarrista y compositor. Hombre, largas es una buena palabra. Han pasado cuatro o cinco años desde la última vez. "Ya, tío, pero es que no vivimos de esto, todos trabajamos. Mira, lo único que hace funcionar un grupo es tener un objetivo, en nuestro caso ha sido grabar el disco". Pepe, el frontman y vocalista, pasa al detalle. "Paramos totalmente cuando nuestro anterior batería dejó el grupo. Hasta que al fin pusimos unos carteles en algunos sitios pidiendo un batería lo suficientemente marciano para nosotros y así dimos con Super Paco Atómico Nuclear, ja ja...".
"Pues yo no los vi" (Paco).
"¿No? ¡Impresionante, nos llamaron varios y al final fichamos al único que no había visto los carteles!" (Pepe).
Vamos, que ahora Kante Pinrélico se ha convertido en un grupo serio y todo. "Vamos a ver, todo va por escalas. Antes hemos llegado a tocar con Barricada, ensayando en un piso el día antes del concierto y el batería tocando con dos bolígrafos. Ahora cuando tocamos por lo menos ensayamos tres o cuatro veces, lo que pasa es que somos conscientes de que podríamos sonar de la hostia. Quedar para ensayar los cuatro es como hacer una reunión de obispos. Pepe, que es quien menos disponibilidad tiene, ensaya en la ducha. Pero bueno, es nuestra bomba sexual", apunta Juan entre risas.
GRUPO DE CULTO
De mis archivos compartidos de internet ya se me ha cogido un montón de veces las canciones de Kante Pinrélico. Incluso hubo un argentino que me solicitaba información acerca del grupo con gran ansiedad. Y cada vez que actúan en alguna ciudad hay un considerable contingente de público que se mueve para verlos en directo. ¿Qué diablos tiene KP? "Es increíble el maqueteo que ha habido con nuestra música. De canciones grabadas con una calidad ínfima que no sé como se mueven por ahí y de pronto nos llaman de Vigo para que vayamos a tocar. Cuando estuvimos en Zaragoza, la gente se cantaba el "Soy de Cartagena" o "El enterrador". Nosotros flipábamos" (Juan).
"La peña se ha dedicado a colgar en la red todo lo que pilla nuestro. Una vez encontramos una canción nuestra titulada como "Esquizofrenia". ¡No tenemos ninguna canción que se llame así!" (Pepe). "Nuestras canciones cuentan una historia y las puedes tararear. Casi todas tienen un final retorcido, que le da el toque siniestro, pero desde la ironía. No es como los neuróticos atormentados ni nada de eso" (Juan).
La mordacidad, desde luego, es una de las claves de las canciones de Kante Pinrélico. Desde ese Hal 9000 mucho más borde que el de Kubrick, hasta el romanticismo de plástico de Si me faltas tú o esa La canción del gorrón en la que Pepe directamente se sale cantando. "Es un poco la postura psicológica de los dibujos de El Coyote (Correcaminos), es lo que hemos mamado de críos. O sea, Mortadelo y Filemón tiene una violencia soterrada espectacular. Eso de que le dan un puñetazo y te ves en la siguiente viñeta las muelas volando. Te paras a analizarlo y dices '¡qué hostia le habrá tenido que dar para que salgan las muelas volando! Hemos crecido con eso, a mí me ha marcado. La culpa es de Ibáñez", afirma convincente Juan.
BAILANDO POGO
Los conciertos de los Pinrélicos tienen fama de agresivos -que no violentos-, no me lo negaréis. "Sí, pero no sabría decirte por qué. Actuamos con grupos que tocan al doble de velocidad que nosotros, con dos guitarras, doble bombo, que meten una caña tremenda y la gente participa y eso, pero salimos los Kante y toda la peña se va para el escenario y ya se monta la tangana. Empiezan los empujones, el pogo, las subidas al escenario... Y la gente nos habla como si fuéramos sus colegas de toda la vida, nos comentan cosas, nos piden tabaco", comentan con cara de interrogación.
Pues por último, he llegado a leer que sois un grupo de Alicante. De hecho, por allí es por donde mejor acogida ha tenido Kante siempre. ¿A qué se debe? "Lo que ocurre es que hemos arrastrado mucho tiempo la pasión que ha habido aquí en Murcia por el rhythm'n'blues. Han salido grupos buenos de r'n'b porque es lo que se ha cocido aquí, pero nosotros siempre hemos estado totalmente al margen de esa movida. Entonces, claro, no podíamos tocar en ciertos sitios. Hemos llegado a tocar en Murcia ante un público vestido con flecos", comenta Juan, quien añade: "En la zona alicantina, en cambio, estaba el rollo de la música mescalina. Nosotros seguimos escuchando a los Alien (Sex Friend), nos siguen pareciendo válidos, como los Bauhaus o los Killing Joke. La mayoría de los siniestros ni los conocen, tiran más para el lado heavy".
Pepe echa el cierre: "Ahora se suele dejar a un lado la imaginación y se valora demasiado la técnica, la ejecución. Los Kante tuvimos siempre buena aceptación por esa zona, también en cuanto a la estética".
domingo, 1 de noviembre de 2009
INDICIOS
INDICIOS, grupo zaragozano con Teresa Galvez a la voz ( que sustituyó a Paco Sanchez), Javier Romero, Pedro Herrera i Javier Gavín. Participaron en la mítica I Muestra de Pop Rock y Otros Rollos de Zaragoza, los días 23,24 y 25 de marzo del 84; convirtíendose posiblemente en el mayor artefacto sonoro realizado en éste país.
En dicha muestra participaron auténtico mitos hoy en día como Gabriel Sopeña con sus FERROBOS, ZUMO DE VIDRIO (pre-HEREOS DEL SILENCIO), GOLDEN ZIPPERS (pre-MAS BIRRAS) y otros grandes grupos como ALTA SOCIEDAD, DORTOR SIMON Y LOS ENFERMOS MENTALES( finalistas del segundo Concurso Don Domingo), BODA DE RUBIAS, MATERIA DEGENERADA, PARKINSON y un largo etc..
lunes, 26 de octubre de 2009
EQUOS
EQUOS -
Formados sobre 1979 en la ciudad de Gijón, la banda estaba integrada por Rafael Algueró, los hermanos Ramon y Luis Antiñolo, y Celestino Acebal. Tras su disolución allá por el 83, algunos de sus miembros formarían Código Templario.
EPISODIO
Grupo menor de la segunda hornada de bandas madrileñas compuesto por Enrique Sequero (voz), Ricardo Chirinos (guitarra y voz), José Marín (bajo), Antonio Valero (batería).
Episodio contó con él apoyo de Ricardo Chirinos, ex de Pistones, en la grabación de su único mini-lp, un disco que contenía alguna buena canción pero que se resentía de la voz hiper-empalagosa-grandilocuente de su cantante. Quizá podrían haber llegado más lejos, pero tuvieron la mala fortuna de recalar en el sello de Paco Martín (MR), lo que en aquella época se convertió casi en sinónimo de fracaso.
Editan un Mini-lp para MR/Ariola, en 1983, titulado 'Luces de ciudad' que fue grabado en lo estudios TRAK entre el 15 y el 25 de Noviembre de 1982. Contiene los cortes: 'Sobre el mar'/'Esto es el fin'/'Isabel'/'Volverte a conocer'/'De vuelta a casa'/'Luces de ciudad'. Todos los temas de Enrique Sequero excepto 'Isabel', que es de Chris Spedding y 'Luces de ciudad' de Ricardo Chirinos.
Redacción NO80s
(Aportaciones: "Guía esencial de la nueva ola española", Rock Indiana)
domingo, 25 de octubre de 2009
PATOS
Entrevista a Los Patos para el fanzine Zarata:
(por Beltza Records)
¿Qué impulsó a los miembros de Los Patos a formar una banda? En esta pregunta introductoria podéis comentar la historia de la banda, integrantes, el año de inicio y de final, logros y miserias varias.
Nos conocíamos de la escuela, de Jesuitas. Íbamos mas o menos a la misma clase sería 1980 y supongo que tendríamos los mismos gustos musicales, alguno más pasional que el otro y al final formamos la banda en un local del cantante, en Herrera. Para nosotros poder ir al local, conectar los amplis de época a tope y poder hacer algo que nos distinguía de los demás era suficiente. Luego resulta que aprendimos a utilizar los instrumentos, hicimos buenas canciones y la idea de grupo fue tomando forma.
Si hago la pregunta de arriba es porque nada o muy poco ha trascendido de Los Patos a día de hoy. Se trata de una banda prácticamente desconocida. ¿A qué se debe?
No frecuentamos el circuito comercial, tampoco lo necesitábamos, si algo teníamos claro era que todo lo que nos podrían ofrecer desde fuera era para su propio beneficio, no para el nuestro. Ensayábamos mucho, intentábamos dominar el equipo y ser buenos instrumentistas, “niquelar” los temas a diferencia de los demás grupos que no deseaban mas que ser radiados en las emisoras y ganar pasta, lo de siempre.
¿Cómo conseguisteis publicar una canción en el Gipuzkoa Star?
Frecuentábamos programas de radio Popular, contactamos con algunos críticos a los que les gustábamos y de ahí saldría todo.
¿Os ayudaban mucho instituciones como la Diputación? ¿Quién os proporcionaba local de ensayo, instrumentos y amplis?
Nos dieron dinero del Guipúzcoa Star 82, con los que compramos material, pero lo demás salió de nosotros. Creo que lo mejor era el Local, en Herrera, joder, era sentirte el puto amo de la barraca entrando en él. Ahí estábamos siempre bien, y creo que gracias a él se respiraba un ambiente muy creativo. Ten en cuenta que teníamos 17-18 años, la mejor edad para hacer tonterías pero reuniéndonos allí nos poníamos serios con la idea del grupo.
¿Y cómo se logra telonear a Dr. Feelgood? ¿Cuántos bolos disteis? ¿Era fácil conseguirlos? ¿Salisteis de Euskal Herria?
Éramos buenos, teníamos un buen directo, le tenias que haber conocido a Micro, el batería, todavía no he visto a nadie como él, ni en grupos extranjeros. En esa época el disco del Guipúzcoa nos hizo conocidos, y editamos una maqueta. Luego se fue apagando la cosa,. Tampoco nos movíamos mucho y había mucha disciplina familiar, que jamás nos apoyo al 100% en esa embajada.
¿Cómo era el ambiente musical y juvenil en el Donosti de primeros de los 80?
Había un par de pubs, en la zona de San Bartolomé, estaba el Huerto en Reyes Católicos, el mejor pub que ha habido en este puto pueblo y la gente empezaba a oir música anglosajona gracias a ellos. Lo demás igual que ahora, me explico?
¿Tocasteis en más bandas? ¿Cuál era vuestra relación con Los Elásticos y con demás grupos de la época?
Si, incluso algún miembro sigue en activo, pero no es el caso reflejarlo. Con todos los grupos nos llevábamos bien, excepto con los punkis
¿Encajabais bien en la movida punk de la época u os inclinabais más por el tema mod?
Éramos Mods, por ser algo, sobre todo el bajista, que oía mucho a los Jam, The Who y esa escena inglesa. Pero de punks nada de nada.
¿Os sorprendió la llamada de Luis Beltza para publicar parte de vuestro legado musical en edición limitada a vinilo? Ahora que el disco está en la calle, ¿cuál es vuestra impresión sobre el mismo?
No, a Luis le conocemos de toda la vida, en realidad nos ha sorprendido su constancia en este proyecto y desde luego le estamos muy agradecidos. Nuestra impresión? Que fueron unos tiempos de la ostia y que mereció desde luego la pena.
Escuchando el disco se aprecia un sonido mod-pop bastante acelerado. En conjunto da una impresión de algo bastante fresco y actual. ¿Estás de acuerdo? ¿Qué bandas os influyeron?
Sobre todo British, algo de Blues por el tema de las escalas y todo eso, pero en general los grupos ingleses de esa época. Hacíamos una versión muy buena de Death or Glory del London Calling de los Clash con eso te digo todo.
Bien por el sonido o bien por la sordera, las letras no se aprecian muy bien. ¿De qué va “Sindicato de Fontaneros” o “Teledependiente”? ¿Qué queríais transmitir con vuestras letras? ¿Pasabais del canto protesta y el tema político?
Eran letras que describían lo de siempre, nuestras vivencias, las chicas, no tener dinero, la tele, todo eso. Fontaneros es el drama que suponía trabajar mucho y ganar poco dinero (No como ahora que es al revés) y teledependiente habla de la txorrada que es bver la tele. No éramos políticos, tampoco creíamos que en dos minutos se pueden decir grandes cosas, ya sabes…
Supongo que algún que otro tema se habrá quedado sin salir en el recopilatorio de Beltza. ¿En que línea (sonido y letras) iban?
Esta pregunta te puede hacer ganar dinero, y mejor la dejamos en el aire.
En la hoja interior del 10” publicado por Beltza, relatáis una anécdota sobre destrozar el local de ensayo (propiedad de un miembro del grupo). ¿Podéis dar más datos sobre el suceso y contar alguna anécdota más?
Bufff, imaginate cargar todo el equipo en un autobús de línea porque tocábamos en el Instituto de Gros y a una vieja se le ocurre protestar, o una pelea entre los punkis de Arrasate y los técnicos de sonido, y resulta que nosotros teníamos la culpa porque les habia encantado nuestro concierto.
Perrete reflexiona sobre aquellos años: “La juventud no se vive, se gasta”. ¿Os han pasado mucha factura los fines de semana?
Al contrario, menos a un miembro que tiene una enfermedad los demás de vez en cuando nos vemos, y creo que estamos mejor que muchos otros de nuestra edad. Desde luego no hemos llevado mala vida, hombre algo algo ya probamos pero eso se queda en derechos de autor.
Os doy la oportunidad de reivindicar a algún grupo de vuestra época que, por desgracia, careció de repercusión o no pudo grabar.
Hemos mencionado antes a los elásticos Quisiera ahora habla un poco de ellos. Tuve el honor y el placer de ser testigo de algunos de sus conciertos, compartimos local de ensayo y buenos momentos, ahora Roskow y sus secuaces (Rígidos , pensión etc.) son de los pocos grupos de la época que quedan incorruptos, manteniendo el estilo de entonces, haciendo música por el placer de tocar sin más pretensiones.
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GRABACIONS
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Maquetas ( beltza records )
CARBONILLA
Carbonilla, provenían de Parets del Vallès y en 1981 editaron los temas "déjame quererte" y "corazón salvaje",compuestas por Josep Nadal para el recopilatorio Ideas, del cual se extrajo su único single, de tremendo pop.
ACEQUIA
http://murciaenlos80.blogspot.com/2008/06/acequia-el-rock-de-la-platera-1982.html
Acequia (que llevaban un camino recorrido desde el 77) lideraba una de las ramas de la música murciana, que se desarrollaría con los años, la que engloba el rock urbano (lindando con el rock duro), rock clásico de los 70 y blues. La otra rama es el punk y el pop-rock, con los recién llegados Farmacia de Guardia al frente. Las dos bandas movilizaban alguna que otra centena de seguidores, enfrentados entre sí -aunque entre los músicos la cosa no era para tanto-. Ambos telonean a Nacha Pop en el primer Murcia Joven (aún Música Actual), grabando sendos singles muy cotizados.
Acequia eran entonces Emilio Chicheri (voz), Pepe Moreno y Santi Campillo (guitarras), Jorge García (bajo) y Raúl García (batería). Sobre los temas, hay que echarle cojones para meter una canción de 7 minutos, El rock de la Platería, pieza peculiar y compleja, con varios desarrollos instrumentales y la personal forma de cantar de Emilio, genio y figura. Merece la pena escucharla. Por su parte, de El trotacarreteras casi se puede decir que define un estilo de vida, y da nombre a la actual banda de Chicheri.
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GRABACIONS
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MAQUETAS
DESTROZAMITOS
DESTROZAMITOS -
http://losdestrozamitos.googlepages.com/suhistoria
Los comienzos del grupo se remontan a finales de 1979. Tras usar diferentes nombres ( Radio Barato, Farataos band, Max plastic) y diferentes formaciones pasan a llamarse "Los Destrozamitos" (Aurelio, Moisés, Pepe y Recio) una fría noche de noviembre al finalizar una actuación en un pequeño Pub de un amigo.
Son años bastante duros, de aprendizaje. No olvidemos que en esos años el rock no esta bien visto ni aceptado socialmente. El repertorio que interpretan, en su mayoría, esta cuajado de viejas piezas de rocknroll. Elvis, Chuck Berry, Jerry Lee etc, así como clásicos; Beatles, Buddy Holly, Rollings, soul y sonido Tamla Motown. También hay country y rarezas. Y por supuesto música propia, pocos temas, pero los hay.
De música española que se pueda tocar, no hay nada a gusto del grupo. El rock andaluz esta decayendo y nunca ha sido del gusto de los chicos. Vienen algunos aires frescos de Madrid, pero La Línea, Cádiz, todavía queda muy lejos de la metrópolis en cuestión de modas y contactos. Pero ciertamente, tras la oleada punk, que reanima el cotarro, llegan nuevas ondas "new wave", grupos como Dire Strait, Madness, Police, etc. España también, pero en menor medida se ve afectada por la nueva movida que ha surgido en Inglaterra y los USA, en Madrid empiezan a surgir grupos......Los Pegamoides, Paraíso, Radio Futura, Los secretos, Mamá, etc.
Los Destrozamitos no son ajenos al nuevo fenómeno. En el repertorio empiezan a aparecer títulos de The Class, Stray cat, etc, y se hacen muchas versiones de viejos clásicos, adaptados a los nuevos aires que van sonando. Entre los temas del grupo, compuestos por Aurelio Blanco ya se encuentra el que seria su primer single "Zapatos de Cristal" , basado en un esquema del rocknroll clásico y con ciertas e interesantes variaciones, la letra, como todas las del grupo, cantada en primera persona, se dirige a una chica que a la vista de todos parece vulgar y ramplona y para el compositor es todo un hallazgo genial. En definitiva; una declaración de amor.
Comienza la década de los ochenta y las cosas no han cambiado demasiado para el grupo. Muchas salidas a tocar por los escasos lugares que ofrecen música en vivo, y algún que otro percance al tocar en pequeños pueblos cuando interpretan rock en casetas de feria. En algún caso hubo que salir escoltado por la guardia civil y por la parte de atrás del pueblo, ante la amenaza de ser apedreados. Pero el grupo no se deshinchan, al contrario, echa mas jeta. Se trata de llevar el rock a todas partes como bandera de revolución. Y esto el grupo lo tiene muy claro.
Pero su meta es conseguir grabar un disco y llegar mas lejos aun. Se organiza de todo como excusa para ofrecer un espectáculo de rock. En una ocasión se alquila un cine local y se reúnen a tres grupos en una mañana de domingo. Es un fracaso pero todos se sienten satisfecho, aunque solo hayan vendido 40 entradas. En realidad la ilusión empuja al grupo con una energía imparable. Coincide con años de movida política y reivindicaciones de libertad en todos los aspectos.
Los ochentas suponen hambre de música y en particular de rocknroll. Al menos en sus primeros años. Los Destrozamitos son un grupo esencialmente de rock y sus ídolos son todos aquellos que han revolucionado la música en años anteriores. Su estética por aquellos años es el cuero, la brillantina y los espasmos de pelvis al bailar sobre el escenario.
Se admira al Elvis de los años cincuenta y se machaca el sonido Sun Phillips. Guitarras con mucha delay, así como mucho eco en la voz. Se prefieren las armonías vocales tipo Beach Boys, pero en general se experimenta con mucha variedad.
También se crea una formula de actuación que todavía hoy, se suele ver poco. El tocar por las calles. Era fácil ver al grupo tocar en cualquier esquina de la ciudad. Enchufados a cualquier generoso vecino que cedía la electricidad. Y allí acudían sus fieles seguidores todos los fines de semana. Claro, que era imprevisible saber donde estarían Los Destrozamitos aquel domingo, cuando ya empezaba a caer la tarde. Era una forma muy directa. Se ensayaba y se hacían las canciones de cara al publico
Como anécdota, sucedió, que cuando se iba a grabar el primer single, y como seguían sin tener donde ensayar, unos chicos de un club se ofrecieron a dejar su local para preparar estas canciones. Allí se pulieron ante la mirada de los socios de aquel club durante unos días. La idea de grabar se venia fraguando desde años antes. Pero recordemos la falta de infraestructuras; el estudio más cercano estaba a mas de cien kilómetros (Málaga) y las pocas posibilidades económicas de los músicos. Así que se recurrió al ofrecimiento de la novia del bajista (pepe), quien aportó unas ochenta mil pesetas. Dicho y hecho.
Hacia solo dos días que "Tejero" había intentado acabar con la democracia en España, cuando a finales de febrero de 1981 partieron hacia Málaga cargando con guitarras y amplificadores hacia Polifonía record, una tienda de música en cuyo sótano había un estudio de ocho pistas. La grabación fue bien, aunque la toma de contacto con el estudio resulto un poco áspera. El ingeniero de sonido, era un tipo tosco y con malos modales y aun con menos ganas de trabajar y hacer las cosa bien hechas.
Durante la grabación andaba por allí un desgarbado norteamericano ( Jimmi, que más tarde colaboraría en otras grabaciones del grupo en otro estudio de Málaga) que hizo algunas sugerencias. Los dos temas que se grabaron, fueron; "Zapatos de cristal" y "Postales del pueblo" en la cara b. Se hicieron en muy poco tiempo, incluida las mezclas, unas seis horas. La segunda canción era una visión del pueblo, bajo la perspectiva romántica de jóvenes solitarios. Era un country melódico donde como novedad se introduce el piano, que toca Aurelio, no con mucha soltura. Fue un tema que caló hondo, a nivel local, por los pintorescos lugares que aparecen en la letra, es un tema que aun hoy se recuerda.
La experiencia de la grabación, como cabía esperar, abrió los ojos al grupo sobre las posibilidades de hacer material más elaborado. Aunque la frescura de la banda en este su primer single lo convierte en testimonial. Single que fue ampliamente difundido incluso a nivel nacional, gracias a la colaboración de gentes como Diego. A Manrique o Jesús Ordovás quienes en sus respectivos programa daban una dirección del grupo donde se podía adquirir una copia. Se imprimieron 500 y se podrían haber vendidos muchos más. Basta decir, que solo una tienda de Valencia pidió 250 copias. El grupo apareció a principios de Mayo de 1981 en Rock de Luxe citado como uno de los 40 grupos más representativos de la movida. La realidad, era, que en esos momentos eran poquísimos los grupos que se lanzaban a grabar independientemente y Los Destrozamitos fueron uno de los primeros en hacerlo. Y llamaban mas la atención, cuando venían de provincias.
La salida del single a finales de Abril, hace que aparezcan en los medios comarcales. Periódicos radios y revistas. Eso no influye demasiado en que haya mas actuaciones. Los lugares son los mismos. Colegios, verbenas, algún que otro que otro Pub, en ferias, etc. La verdad es que empiezan a ser populares. Hay una grabación de esta época en los estudios de Radio Nacional en La Línea, donde se puede oír una versión de "Postales del pueblo" curiosamente en versión reggae.
En directo se les pide los temas del single, pero el repertorio sigue siendo básicamente rockabilly en estado salvaje, versiones de los 50 y 60 y temas propios en menor medida. El disco se empieza a emitir a nivel nacional en los programas punteros y empieza a llegar a diario cartas desde todos los puntos de España solicitando el envío del single. Desde Barcelona hasta Almería, desde Bilbao a Ceuta. En una de estas cartas el mismo Diego. A Manrique les recomienda una visita por Madrid, cosa que hacen a mediados de Mayo, cuando el fantasma de la "colza"(como se descubriría meses después, un aceite de tipo industrial vendido al publico no para de enfermar gentes en la capital de España).
La visita resulta fructífera, pero el tiempo que pasan allí es corto. Visitan los locales de la movida con el single en la mano, El Sol, El Jardín, Rock-ola, en el Pentagrama casi tiene un altercado con un rocker de color con muy malas pulgas. Visitan a Diego Manrique en su casa y mientras oyen el disco reciben sus consejos. El panorama que hay no es todo lo que cuentan los medios. Se habla mucho de movida pero la verdad es que pocos grupos pueden vivir de esto, y las casas de disco todavía no están locas por fichar gentes, y si lo hacen, es en muy malas condiciones. En definitiva, pocos grupos pueden vivir de la música en esos momentos. Dejan su curriculun y sus fotos en los locales, pero cuando preguntan de donde son......aparece el problema. Hay que esperar unas semanas si se quiere tocar. Cosa imposible económicamente. Visitan la cadena Ser y les invitan a participar en un programa donde también estarán, "Ramoncin", Burning" y alguno mas, con tan mala fortuna que cuando llegan aquella tarde a la Gran Vía, les comunican que se suspenden el programa por que ha muerto Bob Marley, y hay que hacer un monográfico.
El caso es que se vuelven a la ciudad, bastante cabreados. Han visto actuaciones, han hablado con gentes como los "Radio Futura" y se han comprado botas rockeras en el Rastro. Pero el resultado ha sido escaso. Hay que seguir tocando y grabando. Entre tanto han cometido un error crucial. Se les ha llamado desde Barcelona por si quieren actuar en un gran espectáculo junto a toda la crema de la movida, y han dicho que no, prefiriendo mejor que se les haga un contrato discográfico, cosa que jamás se llevaría a cabo. Errores como este marcan toda una trayectoria visto desde la perspectiva actual. Todos lo grupos que actuaron allí, se labraron, si no un brillante futuro, al menos su contrato discográfico y su momento de gloria.
A mediados del verano del 81 el grupo se reforma, Moisés el guitarra de ritmo, se marcha a Galicia y forma allí un grupo que después alcanzaría cierto renombre, Pepe el bajista deja el grupo, solo se quedan el batería y Aurelio, que en cierta forma es el creador del invento. Con la nueva formación el grupo vuelve a grabar en Polifonía Records, pero esta vez una maqueta, con las miras puestas en promocionarla. Y se sigue actuando. Actuando en toda la campaña electoral del PSOE, lo que les llevará a recorrer pueblo a pueblo la provincia, con bastante éxito.
Se cuela el año 1982 y el grupo sigue su curso inscribiéndose en cuantos concursos se promueven por toda la provincia. Esto les lleva a participar en el concurso "Alcazaba", de Jerez,.concurso de gran envergadura. Más de cien grupos de toda Andalucía de los que solo llegan tres a la final: Rompehielos , Los Destrozamitos y un grupo que va pegando fuerte, sobre todo en sus potentes directos, Danza Invisible, ganando este ultimo, dejando en segundo lugar a Destrozamitos. Desde entonces se establece una buena amistad entre los dos grupos, coincidiendo ya como teloneros de los "Danza" en muchos sitios, compartiendo copas y cachondeo. Es curioso como en uno de los primeros temas grabado por Danza Invisible se hace mención a Destrozamitos ( en la letra se canta..."destrozo mitos"...)
A finales de 1982 y tras sufrir alguna variaciones la formación del grupo se inscriben en un concurso para grupos de pop rock llamado "Don Domingo", una idea de Radio Nacional de España para promover la música de grupos a nivel nacional. En cada emisora de esta cadena se inscriben los grupos para pasar una preselección. Según comentarían, se presentaron mas de 300 grupos de todo el país. Los Destrozamitos son seleccionados tras presentar una maqueta con tres temas que grabarían con el equipo de sonido de un grupo local amigo.
Es curioso que en la mesa de mezclas estaba el actual teclita y voz segunda de Manolo García, Juan Carlos García. Un buen músico linense que haría carrera al marcharse a Barcelona tiempo después. El caso es que semanas después cada domingo entraban en competición con otros grupos nacionales. Cada emisora ponía a sus grupos y al final eran votados por las demás emisoras nacionales. Así hasta llegar a la primavera de 1983. Pasando todas las fases. Llegando a la final con cuatro grupos más.
A mediados de Junio estaban en Madrid en los estudios de Radio Televisión Española, en Prado del Rey. Nada mas llegar se les hace pasar a los estudios de grabación para que graben dos temas: " Y todos amaron a los nazis", un tema de onda siniestra donde toman el papel de planificadores de un golpe de estado. Y el otro tema, "Salón de Meblis". Una canción con un mensaje muy personal. Se les hace firmar un papel donde renunciaran a los derechos de autor de estos dos temas.
Documento que les entrega Jesús Ordovás, quien esta en la grabación y las mezclas. Pero el 24 de Junio llega la final, en directo, y quedan en tercer lugar, ganando un grupo que viene de Murcia con sección de viento incluida, y que hacen un funk que suena cañí y se hacen llamar "Presuntos Implicados". La experiencia es buena y aparecen en un conocido fanzine de Madrid, con el titular "Como perder un concurso por una entrevista". La realidad es que tenían todas las papeletas para ganar y que minutos antes de actuar se le entrevisto a pie de escenario. Y Aurelio, hizo algunas opiniones de la movida de Madrid......(.- A mí los grupos de Madrid no tienen nada que enseñarme...), a micrófono abierto, por lo que la sala oyó esto, y peor aun que lo oyeran los miembros del jurado, entre los que estaban gentes de Gabinete Caligari, Alaska y de Nacha Pop, quien actuarían al final del concurso como estrellas. Alaska llamó al grupo "paletos".
El caso es que, se embolsaron 225.000 de la época y dejaron plasmado dos temas en un LP junto con los demás grupos. De vuelta a casa otra vez. A las tocatas de siempre y a ver a las mismas gentes, lo que ya empezaba a convertirse en rutina. Con un aura de cierta fama siguen recorriendo la comarca, Algeciras, Cádiz etc, y siguen puliéndose. En esto aparece Salvador Colón. Un personaje linense y viejo conocido, así como activo y emprendedor que meses atrás había puesto en marcha una revista de comic y demás rollos underground( Tuboescape) con tirada de alcance nacional. Ya el año anterior había contactado con el grupo con vistas a crear un sello discográfico del mismo nombre de la revista. Su idea era hacerse de una plantilla de músicos de la zona. En principio, después llegaría mas lejos.
Le pide a Aurelio que le haga un tema basado en la revista y que lleve su nombre. Cosa dicha y hecha. "Tuboescape" se grabó en Málaga a las pocas semanas. El tema es un siniestro y correoso funky con una letra un tanto surrealista. Y seria presentado en la feria del libro y el comic que se organizó en La Línea. La cara B, seria un contrapunto, o mejor un capricho de Aurelio, se llamaba "Stupidoman" y era una tonadilla popera que recordaba a los hits de los sesenta y que se empeñó en que lo cantara su novia, bautizada artísticamente "Mey Pop". La grabación fue muy pobre en medios. El viaje se lo pagaron ellos. El señor Colón iba capoteando el temporal financiero acudiendo a prestamos que raramente llegaban. Ya se sabe, toda aventura que empieza.........El caso es que no solo grabaron estos temas, se grabarían cuatro mas, dos de ellos inéditos aun.
Los otros dos aparecerían en un LP junto con mas grupos del sello y titulado "Demasiado al sur". Y son: "Radio Pirata" y "Mr. Represión". La experiencia con Tuboescape records tuvo mas de negativo que positivo pero colaboró a hacer historia también. Entre los grupos que "fichó" (quien escribe esto jamás vió un contrato) se encontraba "Jade", de Gibraltar que llegaría al numero 4 en la lista de los 40 y otros como "Ángel y los vecinos del quinto" de Ceuta, o "Caprice de Dieu" de Jerez. Mas tarde conseguiría a "Circulo vicioso" de Sevilla haciendo un buen negocio al venderlo a una multinacional.
Entre tanto los Destrozamitos seguían siendo relegados al ultimo puesto en cuanto a promoción en este sello, por diferencias con el "jefe". Se discutía demasiado, no en lo musical, si no en lo personal. Y se llegaban a situaciones lamentables. La impaciencia también era un motivo de desentendimiento. En realidad el tiempo contaba demasiado para gente muy inquieta y con ganas de comerse el mundo. Entre tanto el grupo se iba desgajando y la gente empezaba a disgregarse. Por motivos laborales o sentimentales. No se veían muchas perspectivas. Aunque vinieran actuaciones interesantes y con mucho éxito.
En Sevilla tocaron junto a Kiko Veneno y Raimundo Amador. Y en otras localidades teloneando a Danza Invisible, hicieron su aparición dos veces en Canal Sur en el programa "Tropical Stress" y también fueron el programa piloto de una serie de Televisión Española llamado "La viñeta". Pero los proyectos de independencia y autonomía a la hora de grabar eran fuertes y se rechazaban muchas cosas que no se veían claras. Además mucha gente había ya jugado con las ilusiones de estos chavales, lo que los hizo más cáusticos.
En el camino, y ya por despecho, se costearon otra grabación, un single con dos temas; uno era "Como una crema" y otro, una revisión de "Stupidoman". La incorporación de Kiko Vega en el teclado y saxo es notable. Ambos cantado por Mey Pop que forma parte del grupo. Y a partir de ahí, mediados de 1985, el grupo va rodando hasta llegar al agotamiento y a la desbandada. Se hacen muchas actuaciones, incluso como invitados, el caché es alto. Pero el final esta decidiéndose.
No obstante por la amistad que les une a Antonio Blanco y a Navi, propietarios de Cambayá Records se graba un LP, que jamás vio la luz. Esto es, a finales de los 80. Y suena a epitafio. Cada uno seguiría su rumbo a principio de los 90. Curiosidades de la vida; en la primavera de 2001, una llamada de un periódico comarcal les reclaman para una entrevista, unas fotos y charlar de lo que ocurrió musicalmente en esta zona veinte años atrás............ De alguna forma ya habían entrado en la "historia" con h minúscula.
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