N-634

Banda definida por ellos mismos como un grupo anarquista, antisocial y que hace música terrorista. Empezaron su andadura en el Bilbao de 1981 de la mano de Rafa y Kike Turmix. En aquellos inicios, la banda aglutina gente de distintas bandas, siendo su cantante Ruth de las Vulpes.
En 1982, siguiendo los pasos de Derribos Arias deciden irse a Madrid, siendo allí la formación Rafa-guitarra; Kike Turmix-cantante; Manolo “uvi”-bajo; El Chino-batería. Graban una maqueta con los temas “Marciano”, “Nos van a desinfectar”, “Caos, anarquía y tinte” y “Dios salve al lehendakari” tema compuesto por La Banda Sin Futuro que sirvió como himno de las Hornadas Irritantes, que solían interpretar en sus conciertos en Euskadi ( UHF, N-634, La Banda Sin Futuro… ) y posteriormente en Madrid ( Derribos Arias, Glutamato Ye Ye, Sindicato Malone….).
Dicha maqueta sirvió de antesala para entrar en contacto con DRO, y entrar a grabar en colores temas que aparecerían en dos históricos recopilatorios “manzana sobre manzana” ( Navidades Radioactivas dro-017 1982) y “soy un loco anarquista, soy un loco antifascista” “ masacre en Beirut” ( Punk que? punk dro-022 1983).

RADIO OCEANO

http://lafonoteca.net/grupos/radio-oceano

Biografía de Radio Océano
por Fernando Fernández Rego

Ofrecido porAunque en los 80 el principal foco de la escena musical gallega era Vigo por la calidad y la cantidad de grupos que surgieron en la ciudad, en Coruña también encontramos bandas como Radio Océano que pusieron un contrapunto norteño ante la omnipresencia viguesa.

La banda nace en el 81, dos periodistas con una clara vocación punk lideran el proyecto, Xosé Manuel Pereiro (voz) -aka Johnny Rotring, sí, parodiando a Johnny Rotten- y Santiago Romero (guitarra) -aka Rossmero-. Se apoyan en Pablo Iglesias -también conocido como Renato 414- a la batería y Quique al bajo. Xosé Manuel en una reciente entrevista en Sonotone comentaba: “escuchábamos de todo. De los Ramones a la Velvet, de B52 a Neil Young, power-pop como Romantics, y los obvios, Pistols, Exploited, UK Subs. Pero la referencia clara eran The Clash”. Sus influencias eran descaradamente punk, su actitud y sus directos también, pero quizás no fueron capaces de plasmar esa energía en sus grabaciones, que se acercan más al post-punk de Joy Division o Echo & The Bunnymen que al punk de Exploited.

En seguida toman contacto con los grupos de la movida gallega -Os Resentidos, Siniestro Total-, aunque no hay que olvidar que Radio Océano se formaron con anterioridad a estos: Siniestro Total nacen en el verano del 81 y Os Resentidos en el 82. Por tanto estamos hablando de un grupo pionero, uno de los primeros referentes del rock gallego. Su vinculación a los movimientos culturales de la época es realmente importante, colaboran con la publicación alternativa La Naval y con el malogrado poeta gallego Lois Pereiro, autor del más que recomendable “Poesía Última de Amor e Enfermidade” (Ediciones Positivas, 1995).

La formación sufre constantes cambios a lo largo de su breve pero intensa historia. Así, apenas un año después de su nacimiento, entra Sito Evangelista -Sitdown- a la batería, mientras que Pablo Iglesias pasa a ocuparse de la guitarra y Santiago Romero del bajo. Quique abandona el grupo.

En el 83 graban su primera maqueta con dos cortes, “Hago cine con mi coche” -que sería incluida en su único larga duración- y “Pánico en las Falkland”, e incluyen varios temas en el recopilatorio “Spaniard Punk Olé” (Grabaciones Magnetofónicas Piratas, 1983), compartiendo pistas con las Vulpess y IV Reich entre muchos otros.

Un año después se acercan hasta Lisboa para grabar su segunda maqueta, con los temas “Hago cine con mi coche”, “Narcisismo”, “Volverás” y “Me gustaría que Stanley me confundiese con Livingstone”. Con “Narcisismo” alcanzan su primer éxito en la radio, se trata de un precioso poema de Lois Pereiro que debió ser incluido en su larga duración.

La banda sufre de nuevo cambios en su formación, entran Dani Punta -quien también tocaba con Viuda Gómez e Hijos- a la batería y Pablo Constenla al bajo.

En el 85 dan el salto, ganan el concurso de Radio Nacional de España para grupos noveles, lo que les permite grabar su primer y único larga duración “Nin Falta que Fai” (RNE, 1986). En la reseña del disco aparecida en Ruta 66 podemos leer: "El resultado final son diez potentes canciones con las más diversas influencias musicales, acompañadas de unos textos salpicados de dosis de humor. Del repertorio presentado habría que destacar los siguientes cortes como los más atractivos: 'El balcón', 'Aplazamiento' y 'Como o vento'". Xosé Manuel recuerda con naturalidad aquella grabación: “Teníamos amistad con Manolo Ferreras, el que hacía Tiempos Modernos en R3, un magazine de 8 de la mañana a 12 del mediodía que era un faro de la modernidad. Les propuso a los directores, que estaban montando un sello discográfico y le dijeron que sí, sin más problemas. Nos pusieron cinco días un estudio de 8 a 15,00 en Prado del Rey (siempre llegábamos sobre las 12) el disco lo hicieron con lo que grabamos allí y nosotros nos encargamos de la posproducción”.

Con la reconversión naval en mente, participan en el Festival Rock de Solidaridade cos Traballadores de ASTANO. Como anécdota decir que el grupo pudo representar a España en el Festival de Eurovisión del 86, pero tras su rechazo, los elegidos fueron Los Cadillac.

La banda aguanta hasta el 87, con muchas bajas, sólo continúan Xosé Manuel y Dani Punta, y nuevas caras, entran Jorge Fernández a la guitarra y Santi Pazos al bajo.

Xosé Manuel continuaría ligado al mundo de la música con nuevos proyectos, Los Hermanos de la Costa y el peculiar Coro de Rozadores (de Santa Cristiña de Viso), un grupo que en palabras de Pereiro era “una superbanda de trabajo temporal que componía por teléfono y ensayaba en las pruebas de sonido, en las que estaban desde la gente de Diplomáticos, Amil de Os Papaqueixos, Manuel Seixas de Korosi, y en ocasiones Julián Hernández, Manu Chao… quien pasara por allí. Solamente actuaba en las presentaciones de la revista Bravú, porque los dos o tres temas que se grabaron eran para los CDs de la revista, ou en la Feira das Mentiras, o para algún documental televisivo”. Otro de los miembros de la banda, Pablo Constenla, rebautizado como Pablo Bicho cambiaría totalmente de tercio en su aventura en solitario, acercándose a los ritmos latinos.

SKAPE

http://www.youtube.com/user/POPLAKARA

WC

AEROLINEAS FEDERALES

http://lafonoteca.net/grupos/aerolineas-federales

Biografía de Aerolíneas Federales
por Fernando Fernández Rego

Ofrecido porEn los primeros años 80 los grupos españoles asimilaban como podían la new wave inglesa. En muchas ocasiones y con el “do it yourself” por bandera, suplieron sus escasos conocimientos musicales con talento, ingenio y muchas ganas de aprender. Aunque el epicentro era Madrid, en Vigo también surgían una cantidad interesante de propuestas que seguían patrones similares. Una de esas bandas fue Aerolíneas Federales, nacidos en el 81 con Miguel Costas -voz y guitarra- como líder, con Juan Dotras Pardo, Flechi -caja de ritmos- como maestro de ceremonias y Silvino Díaz al bajo. La falta de un batería fue suplida con la energía y el saber estar de Flechi en la caja de ritmos, una práctica por otro lado bastante habitual en la época. Sin pretensiones, con desenfado, y la diversión y la transgresión en mente, la banda se va haciendo poco a poco un nombre en el territorio nacional. La banda nace como un proyecto paralelo de Miguel Costas, miembro fundador de Siniestro Total, -formación en la que permanecería hasta la grabación del largo “Made in Japan” (BMG, 1993)-, sin lugar a dudas una de las grandes personalidades de nuestra escena, un auténtico superviviente que parece haber vivido mil vidas en una, al que quizás le faltó algo de fortuna a lo largo de su carrera para moverse en las grandes ligas.

En el 83 Luis Santamarina entra como batería y Flechi se convierte en el frontman ocupándose de la voz, ganan el concurso de rock de Radio 3 en Coruña y Juan abandona la banda para montar su propio grupo de rock, Las Termitas -con Billy a la batería, componente también de Los Cafres y The Killer Barbies-, un proyecto que no tuvo mucho éxito y en lo que quizás influyeron los excesos del hoy malogrado Flechi -falleció en Londres en el 2002-, uno de los más grandes personajes de La Movida de Vigo.

La banda pasa a quinteto con las incorporaciones de la hermana de Miguel, Rosa Costas, y Coral Alonso en las voces. DRO les da la oportunidad de lanzar su primer disco, el homónimo “Aerolíneas Federales” (DRO, 1986). Canciones simples, sin estridencias pero con una clara vocación festiva, aires ye-yé y coros pop marca de la casa. Canciones como “No me beses en los labios” o “Soy una punk” son clásicos imperecederos del pop español.

A ritmo de álbum por año, nos entregan “Hop Hop” (DRO, 1987), “Tomando Tierra” (DRO, 1988) y “Échame Sifón” (DRO, 1989).Tras este disco, Coral abandona y Miguel Costas encuentra serias dificultades para compatibilizar Aerolíneas y Siniestro total por lo que la banda para poder mantener el ritmo de directos se ve obligada a incorporar como cantante a Silvia García. El nivel decae bastante, no así las ventas, a lo que también hay que echarle la culpa a una producción que no es la más acertada, y así bajan el telón con “Una o Ninguna” (RCA, 1991).

MELOPEA INTENSIVA

texto extraido de http://www.myspace.com/melopeafanpage

MELOPEA INTENSIVA. Dimos el primer concierto en el año 1978, con motivo de un desfile de moda celebrado en el instituto Marqués de Santillana de Torrelavega, y la policía se nos llevó detenidos cuando íbamos por la tercera o la cuarta canción. Las actuaciones turboaceleradas ante audiencias acojonadas pero muy receptivas se sucedieron hasta el año 1980. Para entonces ya encabezábamos la vanguardia musical cántabra, muerta desde los años hippies de Bloque. Debido a que su novia le acusa de estar pervirtiéndose por nuestra culpa, Pedro Sarasúa terminará por abandonar el grupo y de aporrear se encargará Iñaki García, un tipo sin ningún escrúpulo en recibir escupitajos y botellazos de nuestros fans. Tras sus reiteradas negativas a poner distorsión en la guitarra, no tuvimos más remedio que expulsar a Paco El Mod. Con Chente Minilip Biafra haciendo la mili, afiliamos a Fernando Masoka Peón, otro surfista de la playa de Los Locos con tendencias claramente subversivas. Pero nuestra etapa punk estaba tocando a su fin, y las nuevas exigencias vocales se le atragantaron a Masoka, que abandona el grupo un año después, rebautizado MELOPEA tras su marcha. A partir de mediados del año 1983, ejerciendo yo de cantante provisional, nuestro sonido sufrió diferentes evoluciones, con letras que intentaban aportar ciertas dosis de filosofía y existencialismo a una sociedad que nos parecía una mierda. A este periodo pertenece el álbum MELOPEA, un trabajo claramente after-punk del que siempre nos sentimos muy orgullosos. Fue el período de los grandes concursos de rock, con renombrados triunfos en aquellos Laredo Rock (1983) y Certamen de Rock Open Margen Izquierda de Sestao (1984), pasando por el Rock Villa de Madrid (1985) en el que quedamos clasificados en cuarto lugar y fuimos considerados grupo revelación a pesar de no ser de Madrid. Sucedió que hicimos trampa, a la hora de inscribirnos puse la dirección de una chica del Parque de las Avenidas con la que salía por entonces. En esta época conocí a un eskater madrileño que había recalado en la playa con su monopatín, huyendo de algunos infiernos privados: Pablo Sela Hoffman Coi. Era un rockero con pinta de Keith Richard, y había militado con anterioridad en una formación del barrio de Malasaña llamada Los Zoquillos. Se dio una química especial entre nosotros, le cedí el micro y de esa complicidad resurgió el antiguo sonido del grupo: R&R distorsionado, puro y sin concesiones. A raíz de nuestra participación en el legendario Auambabulubabalambambú de TVE que dirigía Carlos Tena (1985), MELOPEA se hizo omnipresente en la pequeña pantalla, medio del que ya no desapareceríamos hasta algunos años después. 1986 fue un año muy complicado, pues algunos componentes llevaron al extremo las consignas que transmitíamos a través de nuestras liturgias: chicas difíciles, sustancias nocivas, playas peligrosas de día y una vida totalmente disoluta por la noche, lo cual hizo que la estabilidad de la banda se resintiera notablemente, con continuas entradas y salidas de nuevos músicos. Posteriormente, en el año 1987, grabaríamos otro disco gracias a ganar el concurso de rock Marejada Cántabra. Fue cuando empezamos a salir de gira acompañados por músicos de postín, como Julián Infante (Tequila, Los Rodríguez), Justo Bagüeste (Rey Lui, Clónicos) y Esteban Hirschfeld (Gabinete Caligari). Nuestro tercer LP, el que nos lanzaría definitivamente, SURF Y ROCK AND ROLL, sale al mercado a finales de la década de los ochenta, conteniendo los que serán temas emblemáticos de este último periodo manifiestamente rockista y surfero: BAJO EL SOL, BARBARA ANN y SURFIN SAFARI, que coparon los primeros puestos de las listas radiofónicas. Durante la grabación de este trabajo, surgieron fuertes disputas entre la banda y Ollie Halsall, el productor, al que la discográfica había transmitido su obsesión por maquillar nuestro sonido, enmascarando la distorsión de los amplis y metiendo arreglos poperos contra nuestra voluntad.

FAMILIA REAL

http://www.geocities.com/superpunkzine1/familiareal.htm

Sin duda alguna, durante los primeros 80 se vivió la edad dorada del Punk Ibérico. A esta época pertenecen nuestros grupos favoritos, y no nos resignamos a que todo aquello haya acabado. Por ello recuperamos en este primer número de Superpunk a dos grupos de culto de aquella época. Urgente y Familia Real.
Familia Real fueron un grupo canario. Familia Real fueron un grupo maldito. Una de las bandas más Punk que ha habido en España (o quizás la más Punk), y, a la vez, una de las bandas menos reconocidas y olvidadas. Tanto es así que su fama es mayor en el extranjero que en nuestro país. Tan sólo sacaron un 7" al mercado, hoy pieza de incalculable valor, sólo apta para coleccionistas con un bolsillo millonario; y eso si consiguen encontrar alguna copia. Para nosotros, aún hoy, lo son todo: los más Punks, unos auténticos Superpunks. Nos pusimos en contacto con Domi y él, aprovechando un viaje a las islas afortunadas, traspasó las preguntas a todos sus ex-compañeros. Espero haber atribuido a cada uno su frase correcta, porque era un poco liosa la transcripción de las respuestas. Con familias como estas, ¿quién necesita a los Borbones...?

Superpunk: ¿Cómo definiríais la música que hacía Familia Real?
Domi: Musiquita juvenil.


S: ¿Creíais en el 82 que os convertiríais en un grupo de culto y que vuestro single sería hoy pieza de coleccionistas. ¿qué os parece en lo que os habéis convertido? ¿Estáis orgullosos o lo odiáis?
Edui: Yo me odio.
Pistol: Tranquilamente.
Silver: Todavía hoy dudo, pero ten por seguro que eso era lo que buscábamos. Lo sufrimos, ya que ensayar se convirtió en la búsqueda de la perfección; nos gastamos las neuronas pero fuimos ni mas ni menos que FAMILIA REAL.

S: Sólo grabasteis un single, también aparecen algunas canciones vuestras
en recopilatorios de rarezas de época, y grabasteis unos vídeos para la tele
canaria. ¿Existe algo más que no sepamos?
Domi: Hay muchas canciones, entre ellas varias maquetas :VACACIONES EN TENERIFE, VACACIONES EN AFRICA, y MASACRE EN LOS RODEOS ,todas ellas contiene un mogollón de temas, la mayoría en directo, que demuestran la trayectoria del grupo peor tratado de la historia del punk. Para conseguirlas sólo se me ocurre que intentéis contactar con los hermanos CROISSIER, unos aventajados poetas independentistas canarios que guardan TODO lo que ha tenido que ver con la cultura underground canaria. NOTA: si alguien se atreve a reeditar nuestro single le conseguiré una cinta de bobina de 3/4 y el permiso e copyright para sacarlo.

S: ¿Cómo fue lo de los videos? Molan mucho, son muy chuletas y muy Punk; en especial la actitud de Silver. ¿Quién os los grabó? ¿Estáis contentos con
ellos? ¿Reflejan la actitud que queríais dar?
Domi: Sí, reflejan todo lo que eramos. Lo principal es que fue muy natural, la media de edad era 17 años, pivitos, provocadores...

S: ¿Os ocasionó algún problema el llevar esvásticas? Hoy en día ser un grupo politicamente incorrecto está muy mal visto por el sector punk más radikal y politizado.
Silver: No nos preocupaba el significado,(en 1982 y tan lejos de esa valiosa información no hubo signos de repudio). Siempre el objetivo fue llamar la atención. El SID VICIUOS de TODOS llevaba una esvástica. Hoy el punk se parece mucho a los hippies de los años 60,olvidan la rebeldía, olvidan que se trata de estar activo, de provocar......el que cada uno luche por sus ideales, jamás por la sociedad. Los punkies de hoy en día creen que la solución está en el campo y la solución lógica está en TODO. La mayor de las libertades será defendida por el ejercito mas feroz del mundo.

S: ¿La canción "eres un neo nazi" va dedicada alguien en particular?
Domi: Refleja la neoviolencia, nos adelantamos en decir que todos cantarían a la violencia.

S:¿Qué os pasó/pasa con lo Eskorbuto Crónico? ¿Cuál es el motivo de la enemistad?
Domi: Siempre fuimos mejores que ellos.

S: ¿Cómo eran vuestro conciertos?
Edui: No te equivoques carbón que te mato.
Domi: Reflejo de profesionalidad.

S: ¿Y cómo era el ambiente de Canarias tan alejado de lo que sucedía en la península?
Edui: Aquellos momentos cambiamos la relación s/c carnaval.

S: ¿Qué música escuchabais y que grupos os animaron a formar Familia Real?
Domi: SEX PISTOLS SEX PISTOLS SEX PISTOLS SEX PISITOLS, rose tatto -the jam -rezillos -the clash…

S: ¿Por qué os separasteis?
Silver: Después del último concierto me echaron, aunque nunca me lo dijeron.

S: De los grupos de los 80, ¿Cuáles os gustaban más, y por qué?
Domi: Magazine- Lou reed -Police -Blackflag -Nick cave- PIL.


S: De ahora, ¿os gusta alguno?, ¿cuáles?
Domi: Limp biskit, wheatus, blink 182, tinguaro, pj harvey…

S: Habladnos del concierto conmemorativo de los 20 años de Familia Real.
Domi: Tenemos ganas de tocar. Podemos fracasar, pero eso siempre lo hemos sabido. ¿Quién no quiere tocar 20 años después?

S: ¿Qué nos podéis decir de Ataúd Vacante? ¿Quién tocaba allí?¿Qué otros grupos surgieron de Familia Real?
Domi: Sin comentarios

S: ¿Un punk nace o se hace?
Pistol: Se hace, yo nací malo, de verdad.
Silver: Por aquello de la creación de barriadas, por parte de algún ingenioso, digo yo...

S: ¿Seguís siendo punks?
Pistol: Claro, no se vé.

S: Añadid lo que queráis...
Edui: FAMILIA REAL me enseño a hacer música y tener tensión.
Pistol: Siempre fue muy emocionante ver que los coleguitas del barrio me animaban con lo del grupo, lo celebraban.
Silver: Para mí fue ver un sueño cumplido. Sí, un sueño cumplido : mis padres me regalaron una guitarra eléctrica cuando tenía 13 años forme un grupo a los 14 y grabé un disco a los 17.






http://www.rollingstone.es/specials/view/el-disco-mas-caro-del-punk-espanol

El disco más caro del punk nacional nació en un concierto bañado en sangre, con adolescentes puestos hasta arriba de anfetaminas en una discoteca un domingo por la mañana, en Santa Cruz de Tenerife. Fue hace 28 años cuando cuatro colegas del instituto ganaron un concurso de bandas locales y lograron colarse por la puerta de atrás en la historia del rock de este país. El premio para estos chavales que no pasaban de los 17 años fue grabar dos canciones para un single (en la época eran dobles: cara A y cara B) del que se prensaron 500 unidades. Casi tres décadas después la recompensa reside en haber creado el disco de punk más caro de los fabricados en este país: hasta 1.000 euros se paga por un ejemplar de la primera edición del único sencillo que registraron los canarios Familia Real. Una jugada azarosa en la que se cruzan un grupo atípico por su aislamiento geográfico y musical, el valor que ha tomado durante los últimos años el punk español de los 80 (si modernos en Estocolmo, Suecia, lucen camisetas de Eskorbuto se puede hablar de fenómeno, ¿no?), y un disco jugoso para los coleccionistas por su escasa tirada y porque nunca se distribuyó por cauces comerciales. Su morbo crece cuando ninguno de los miembros de la banda tiene una copia en su poder hoy día.

“Aquel concurso lo ganamos por siete puntos”. Lo cuenta Silver S. Ramos (46), el vocalista de este cuarteto de Santa Cruz de Tenerife, de cuerpo corpulento y con rastas. Se refiere a las costuras que le tuvieron que dar nada más terminar aquella actuación en la que salieron premiados (ver foto abajo). 20 minutos bastaron para comerse a sus contrincantes, la mayoría grupos de rock sinfónico, en un certamen que duró tres mañanas de domingo, en otoño de 1982. También fue el tiempo justo para romper una botella de cristal y frotarla con ímpetu contra su brazo derecho. La sangre corrió a chorros, y mientras el jurado de este concurso organizado por el extinto Pub Lennon (sala en La Laguna) estaba conquistado, Silver salió corriendo al ambulatorio con su hermana mayor. “Silver era lo más parecido a Johnny Rotten que se podía encontrar en la isla. Tenía mucha actitud”, cuenta Endika Zulueta (46), bajista de la banda en 1981, y ahora abogado especializado en movimientos sociales y conocido por llevar la defensa de 'El Egipcio' en el juicio por los atentados del 11-M. La locura del grupo sobre el escenario fue potenciada por las Dexidrinas, las 'dexis', derivado de la anfetamina que entones se vendía en farmacias para adelgazar y que mezclado con alcohol producía reacciones impredecibles. “No sé cómo sólo me quedó una para septiembre el año que toqué con ellos”, recuerda Endika. Igual que los Sex Pistols cuando le soltaron “jódete” en antena al presentador Bill Grundy en hora de máxima audiencia, al día siguiente del incidente, Familia Real salió en los diarios locales. Se habían convertido en leyendas. Sólo en Tenerife, eso sí.

El premio fue inmortalizar dos canciones en un estudio de grabación en el que sus técnicos poco sabían de imperdibles, esvásticas que sólo buscan provocación y demás indumentaria punk que la banda vestía. “Era un sitio donde solían ir grupos de pachanga, pero el tío que nos produjo, le llamaban Fernández, era un señor de unos 60 años, medio calvo, que supo sacar un sonido que para mí se mantiene actual. Le estoy muy agradecido”, revela Silver sobre esos dos días de diciembre de 1982. Los pasaron encerrados entre tecnología alemana puntera e importada, y comunicándose de una sala a otra mediante monitores. El vocalista lo recuerda “casi como ciencia ficción”. De ahí salieron Destruye y Depresión: el de la cara A, el primero, es un tema acelerado cercano al hard core americano coetáneo (Black Flag, Adolescents…) -género desconocido para los miembros de la banda por aquel entonces; en la B metieron 'Depresión', tres minutos de post punk, sospechosamente similares a Quiero ser santa, de Parálisis Permanente. Las influencias llegaban a la isla como podían: “Domi [el guitarrista, fallecido en 2007] era el más musiquero del grupo, solía escuchar Radio 3 por la noche y estaba pendiente de lo que pasaba en Madrid.Todos queríamos salir de allí e ir a la capital”, recuerda Endika. Para la portada el grupo quedó inmortalizado en un vertedero, en Santa Cruz de Tenerife (hoy el parque marítimo de la ciudad).

Se fabricaron 500 copias del disco, de las que 400 fueron para el grupo y otras 100 se sortearon con el diario El Día. Las primeras se repartieron y vendieron entre colegas y familiares, no hubo distribución profesional -aunque sí hubo al parecer sellos de la península interesados en publicarlo. “He contactado hasta con 59 personas que consiguieron un ejemplar de los cien regalados por el periódico”, cuenta Yoty Delgado Hernández (31), conocido entre coleccionistas de vinilos en Canarias. “Muchos que obtuvieron el single así en su día no son conscientes del valor que tiene: con esta publicación se regalaban discos de rumba o de villancicos”, añade. Yoty tiene en su poder 12 copias. “Una la conseguí por una bolsa de 30 euros de heroína que le di a un yonqui, por otros he pagado más de 400, y otra la encontré por un euro en un rastrillo de Tenerife”, cuenta. En el mercado de coleccionismo se cotiza al alza: hasta 1.000 euros se llega a pagar por Destruye y Depresión.

Y mientras este disco aumentaba su valor, el grupo vivió ajeno a su leyenda (y varios de sus miembros publicando discos con la banda Ataúd Vacante). Hasta diciembre de 2001. Fue entonces cuando Silver, el cantante, se tropezó con el número de ROLLING STONE de ese mes, en el que un reportaje sobre el mercado del vinilo contaba el valor de aquel disco que sacó de adolescente: “Un single del grupo Familia Rreal puede alcanzar hasta 40.000 pesetas [unos 200 euros] en el circuito de coleccionistas”, resaltaba el artículo. “Es un orgullo, claro que sí, un pequeño trofeo”, dice el tinerfeño al echar la vista atrás a su historia. Ahora la nostalgia se materializa una vez al año al desempolvar y tocar la única copia que hay en su entorno. Es la que tiene guardada bajo llave su madre en el salón de casa.


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GRABACIONS
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yo soy punk ( 1 tema extraido primera maqueta?)
masacre en los rodeos ( maqueta 1982 )
directo en lennon 1982 (4 temes)
directo 1982 ( 7 temes )
directo febrero 1983 ( 11 temes )
spaniard punk ole demo 1983 ( amb 3 temes )
acetato futuro ( tv canaria 1983 )